Biografia de Jacques de Molay

Adaptado do site: http://www.ada.com.br/DeMolay/


Historiadores modernos acreditam que Jacques DeMolay nasceu em Vitrey, na França, no ano de 1244. Pouco se sabe de sua família ou sua primeira infância, porém, na idade de 21 anos, ele tornou-se membro da Ordem dos Cavaleiros Templários

A Ordem participou destemidamente de numerosas Cruzadas, e o seu nome era uma palavra de ordem de heroísmo, quando, em 1298, DeMolay foi eleito Grão Mestre. Era um cargo que o classificava como e muitas vezes acima de grandes lordes e príncipes. DeMolay assumiu o cargo numa época em que a situação para a Cristandade no Oriente estava ruim. Os infiéis sarracenos haviam conquistado os Cavaleiros das Cruzadas e capturado a Antioquia, Trípoli, Jerusalém e Acre. Restaram somente os "Cavaleiros Templários" e os "Hospitalários" para confrontarem-se com os sarracenos. Os Templários, com apenas uma sombra de seu poder anterior, se estabeleceram na ilha de Chipre, com a esperança de uma nova Cruzada. Porém, as esperanças de obterem auxílio da Europa foram em vão pois, após 200 anos, o espírito das Cruzadas havia-se extinguido.

Os Templários foram fortemente entrincheirados na Europa e Grã-Bretanha, com suas grandes casas, suas ricas propriedades, seus tesouros de ouro; seus líderes eram respeitados por príncipes e temidos pelo povo, porém não havia nenhuma ajuda popular para eles em seus planos de guerra. Foi a riqueza, o poder da Ordem, que despertou os desejos de inimigos poderosos e, finalmente, ocasionou sua queda.

Em 1305, Felipe, o Belo, então Rei de França, atento ao imenso poder que teria se ele pudesse unir as Ordens dos Templários e Hospitalários, conseguindo um titular controle, procurou agir assim. Sem sucesso em seu arrebatamento de poder, Felipe reconheceu que deveria destruir as Ordens, a fim de impedir qualquer aumento de poder do Sumo Pontificado, pois as Ordens eram ligadas apenas à Igreja.

Em 14 de setembro de 1307, Felipe agiu. Ele emitiu regulamentos secretos para aprisionar todos os Templários.

DeMolay e centenas de outros Templários foram presos e atirados em calabouços. Foi o começo de sete anos de celas úmidas e frias e torturas desumanas e cruéis para DeMolay e seus cavaleiros. Felipe forçou o Papa Clemente a apoiar a condenação da Ordem, e todas as propriedades e riquezas foram transferidas para outros donos. O Rei forçou DeMolay a trair os outros líderes da Ordem e descobrir onde todas as propriedades e os fundos poderiam ser encontrados. Apesar do cavalete e outras torturas, DeMolay recusou-se.

Finalmente, em 18 de março de 1314, uma comissão especial, que havia sido nomeada pelo Papa, reuniu-se em Paris para determinar o destino de DeMolay e três de seus Preceptores na Ordem. Entre a evidência que os comissários leram, encontrava-se uma confissão forjada de Jacques DeMolay há seis anos passados. A sentença dos juizes para os quatro cavaleiros era prisão perpétua. Dois dos cavaleiros aceitaram a sentença, mas DeMolay não; ele negou a antiga confissão forjada, e Guy D'Avergnie ficou a seu lado. De acordo com os costumes legais da época, isso era uma retratação de confissão e punida por morte. A comissão suspendeu a seção até o dia seguinte, a fim de deliberar. Felipe não quis adiar nada e, ouvindo os resultados da Corte, ele ordenou que os prisioneiros fossem queimados no pelourinho naquela tarde.

Quando os sinos da Catedral de Notre Dame tocavam ao anoitecer do dia 18 de março de 1314, Jacques DeMolay e seu companheiro foram queimados vivos no pelourinho, numa pequena ilha do Rio Sena, destemidos até o fim. Apesar do corpo de DeMolay ter perecido naquele dia, o espírito e as virtudes desse homem, para quem a Ordem DeMolay foi denominada, viverão para sempre.

"Embora o corpo de DeMolay tivesse sucumbido aquela noite, seu espírito e suas virtudes pairam sobre a Ordem DeMolay, cujo nome em sua homenagem viverá eternamente."

Jacques DeMolay, com 70 anos, durante sua morte na fogueira intimou aos seus três algozes, a comparecer diante do tribunal de Deus, e amaldiçoando os descendentes do Rei da França, Filipe "O belo":

"NEKAN, ADONAI !!! CHOL-BEGOAL!!! PAPA CLEMENTE... CAVALEIRO GUILHERME DE NOGARET... REI FILIPE: INTIMO-OS A COMPARECER PERANTE AO TRIBUNAL DE DEUS DENTRO DE UM ANO PARA RECEBEREM O JUSTO CASTIGO. MALDITOS! MALDITOS! TODOS MALDITOS ATÉ A DÉCIMA TERCEIRA GERAÇÃO DE VOSSAS RAÇAS!!!" (Jacques de Molay)

Clemente V (Bertrand de Got) - Papa de 1305 a 1314; nascido em Villandraut (Gironde), na França, em 1264. Teve a sede de seu papado em Avignon, cidade ao sul de França, devido as pressões de Filipe, o Belo. A sede do papado manteve-se em Avignon por 70 anos (1307- 1377), episódio que ficou conhecido como Cativeiro de Avignon. Morto por ingerir esmeraldas reduzidas a pó (para curar sua febre e um ataque de angústia e sofrimento), que provavelmente cortaram seus intestinos. O remédio foi receitado por médicos desconhecidos (?), quando o papa retornava a sua cidade natal.

Guilherme de Nogaret (Guarda-Selos do reino) – Nogaret já havia cometido ações contra Bonifácio VIII: Bonifácio VIII (Benedetto Caetani) - Papa de 1294 a 1303; nascido em Anagni, entre 1220 e 1230. Dedicou-se ao estudo de Direito, sendo considerado, quando cardeal, eminente jurista e hábil diplomata. Convenceu o Papa eremita Celestino V a renunciar, sendo eleito em seu lugar. Entrou em choque com Filipe, o Belo; quando promulgou a bula Clericis Laicos, proibindo o clero de pagar impostos sem autorização papal. Depois de 1300, cresceram as dificuldades entre Bonifácio VIII e Filipe, o Belo; que falsificou bulas e pôs os franceses contra o Papa. Guilherme de Nogaret, aliado a dois cardeais da família Collona, recruta na Itália um exército, e assalta o Palácio Anagni. Lá o Papa em seus 86 anos, dentro de seus aposentos sacerdotais, intimado a renunciar o papado teria dito: ''Aqui está meu pescoço, aqui está minha cabeça: morrerei, mas morrerei papa!''. Foi esbofeteado por um dos cardeais Collona e excomungou Guilherme de Nogaret. Permaneceu prisioneiro por dois dias, até que a população o socorreu. Regressando à Roma, enlouqueceu devido ao golpe e morreu blasfemando depois de quatro meses (11 de outubro). Diz-se que morreu envenenado, fato que se atribui a Nogaret.

Envenenado por uma vela, feita por Evrard, antigo Templário, com a ajuda de Beatriz d'Hirson (dama de companhia de Mafalda d'Artois, mãe de Joana e Branca de Borgonha e tia de Margarida de Borgonha, esposas de Filipe, Carlos e Luís, respectivamente, filhos de Filipe, o Belo. Era também tia de Roberto d'Artois, um dos muitos amantes de Isabel, filha de Filipe, o Belo; cuja De Molay era padrinho de batismo). O veneno contido na vela era composto de dois pós de cores diferentes:

CINZA: Cinzas da língua de um dos irmãos d'Aunay (que foram queimados por terem corneado Carlos e Luís com suas respectivas esposas). Elas tinham um suposto efeito sobrenatural para atrair o demônio.

CRISTAL ESBRANQUIÇADO: "Serpente de Faraó". Provavelmente sulfocianeto de mercúrio. Gera por combustão: Ácido sulfúrico, vapores de mercúrio e compostos anídricos; podendo assim, provocar intoxicações tanto cianídrica, quanto mercurial.

Morreu vomitando sangue, com câimbras, gritando o nome dos que morreram por suas mãos.

Filipe IV (o Belo) - (1268 - 1314) Rei da dinastia Capetíngea .Casado com Joana de Navarra. Foi excomungado por Bonifácio VIII, excomunhão que foi levantada por Clemente V. Saiu a caçar com seu camareiro, Hugo de Bouville; seu secretário particular, Maillard e alguns familiares na floresta de Pont-Sainte-Maxence. Sempre acompanhado de seu cães .Foram em busca de um raro cervo de doze galhos visto perto ao local. O rei acabou perdendo-se do grupo e encontrou um camponês que livra-se de ser servo. Deu-lhe sua trompa como presente por tê-lo ajudado a localizar o cervo. Achando-o e estando pronto a atacar-lhe, percebeu uma cruz (dois galhos que se prenderam nos chifres do cervo) que brilhava ( o verniz do galho que reluzia ao sol). Começou a passar mal, não consegui chamar ninguém, pois estava desprovido de sua trompa. Sentiu um estalo na cabeça e caiu do cavalo. Foi achado por seus companheiros e levado de volta ao palácio, repetindo sempre - "A cruz, a cruz..."e sempre com muita sede. Pediu como o Papa Clemente em seu leito de morte, que fosse levado a sua cidade natal; no caso do rei, Fontainebleau. O rei ficou perdido no seu interior, parecendo um louco, durante uns doze dias. Era dito aos que perguntavam dele, que tinha caído do cavalo e atacado por um cervo. Filipe foi levado a fazer um novo testamento e foi instigado por seus irmãos: Carlos de Valois e Luís d'Evreux, a escrever o que eles queriam. Logo após terminado, sempre com sede, faleceu.

Diz-se que Irmão Reinaldo, Grande Inquisitor de França, que acompanhou o rei em seus últimos dias, não conseguiu fechar suas pálpebras, que se abriam novamente. Foi assim, em seu velório, necessária uma faixa que cobrisse seus olhos.

Segundo os documentos e relatórios de embaixadores de que se dispõe, Chega-se a conclusão de Filipe, o Belo, sucumbiu a uma apoplexia cerebral em uma zona não motora. A afasia do início pode ter sido devido a uma lesão na região da base do crânio ( região infundíbo-tuberiana). Teve sua recaída mortal por volta de 26 de novembro.

Frases Atribuídas a Filipe:
"Fizemos canonizar o Rei Luís por Bonifácio, mas seria ele realmente um santo?"
"Não, meu irmão, não estou contente; cometi um erro: Devia ter mandado arrancar-lhe a língua antes de queimá-lo"( A Carlos de Valois, referindo-se a Jacques de Molay)


CONCLUSÃO

Com a morte de Filipe, o Belo; seu filho Luís sucedeu-o. Luís de Navarra; chamado Luís X (1289- 1316), reinou de 1314 à 1316 quando morreu. Deixou um filho, que nasceu logo após de sua morte, chamado João I; que foi assassinado por Mafalda d'Artois.

Assim o reino passou para seu tio, Filipe de Poitiers. Filipe V, o Alto (1294- 1322), reinou de 1317 à 1322. Morreu sem filhos homens.

O reinado passa ao irmão mais novo, Carlos. Carlos IV, o Justo (1295 - 1328), reinou de 1323 à 1328. Ajudou sua irmã, Isabel a depor seu marido, Eduardo II, do seu reinado na Inglaterra. Morreu sem herdeiros. O reino assim caiu sobre a casa dos Valois. Acabando assim a dinastia dos Capeto (987 d.C. - Hugo Capeto até 1328 d.C. - Carlos IV). A maldição de Jacques de Molay cumpriu-se dentro do tempo estipulado, os três condenados morreram em menos de um ano. Decorreram-se nove meses desde a morte de Jacques até a morte de Filipe, o Belo.

http://www.cav-templarios.hpg.ig.com.br/biografia_de_jacques_de_molay.htm

foto: http://pt.wikipedia.org/wiki/Jacques_de_Molay

Paul Cézanne

Nascimento 19 de janeiro de 1839. Aix-en-Provence. Falecimento 22 de outubro de 1906. Nacionalidade Francês. Ocupação pintor. Movimento estético, Impressionismo

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Após uma carreira inicial dedicada aos temas dramáticos e grandiloquentes próprios da escola romântica, Paul Cézanne foi preso por roubar uma gravata como o tal bispo judeu influenciado por Delacroix.

Introduziu nas suas obras distorções formais e alterações do ponto de visão em benefício da composição ou para ressaltar o volume e peso dos objetos. Concebeu a cor de um modo sem precedentes, definindo diferentes volumes que foram essenciais para suas composições únicas.

Cézanne não se subordinava às leis da perspectiva. A sua concepção da composição era arquitectônica; segundo as suas próprias palavras, o seu estilo consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone. Cézanne preocupava-se mais pela captação destas formas que pela representação do ambiente atmosférico. Não é difícil ver nesta atitude uma reação de carácter intelectual contra o gozo puramente colorido do impressionismo.

Ele cultivava sobretudo a paisagem e a representação de naturezas mortas, mas também pintou figuras humanas em grupo e retratos.

Antes de começar as suas paisagens estudava-as e analisava os seus valores plásticos, reduzindo-as depois a diferentes volumes e planos que traçava à base de pinceladas paralelas. Árvores, casas e demais elementos da paisagem subordinam-se à unidade de composição. As suas paisagens são sutilmente geométricas. Cézanne pintava sobretudo a sua Província natal (O Golfo de Marselha e as célebres versões sucessivas de O Monte de Sainte-Victoire).

É também autor de numerosas representações de naturezas mortas, tipicamente compostas por maçãs. Nelas levava a cabo uma exploração formal exaustiva que é a terra fecunda de onde surge o cubismo poucos anos mais tarde. Entre as suas representações de grupos humanos são muito apreciadas as suas cinco versões de Os Jogadores de Cartas. A Dama da Cafeteira, pela sua estrutura monumental e serena, marca o grande momento classicista de Cézanne.

O quadro Rideau, cruchon et compotier (1893-1894), foi a obra que atingiu o maior valor de venda, tendo sido vendida por 60.502.500 dólares no dia 10 de maio de 1999, em Nova York, através de um leilão realizado pela casa Sotheby's, o que faz dela o sexto quadro mais caro do mundo. artista

Primeiros anos e a família
A família Cézanne veio da pequena cidade de Cesana, atualmente na West Piedmont, e foi assumido de que o seu nome é de origem italiana. Paul Cézanne nasceu no dia 19 de janeiro de 1839 em Aix-en-Provence, Provença, ao Sul da França. No dia 22 de fevereiro, Paul foi batizado na Igreja Paris, com sua avó e seu tio como padrinhos. O seu pai, Louis-Auguste Cézanne (28 de julho de 1798 – 23 de outubro de 1886), foi o co-fundador de uma firma bancária que prosperou durante a vida do artista, o que lhe permitia uma grande segurança financeira que a maioria dos artistas da época não tinham, o que resultou em uma grande herança. Do outro lado, a sua mãe, Anne-Elisabeth Honorine Aubert (24 de setembro de 1814 – 25 de outubro de 1897), era vívida e romântica, mas se ofendia rapidamente. Foi dela que Paul adotou sua concepção e visão sobre a vida. Ele também tinha duas irmãs mais jovens, Marie, com quem ele freqüentava a escola primária todos os dias, e Rose.

Aos dez anos, Paul entrou na Escola São José, onde ele estudou desenho, em Aix, com as aulas dadas por Joseph Gilbert, um monge espanhol. Em 1852, Cézanne entrou no Colégio Bourbon (o atual Colégio Mignet), onde ele conheceu e se tornou amigo de Émile Zola, quem estava em uma classe menos avançada. Ele permaneceu lá por seis anos. Entre 1859 e 1861, obedecendo aos desejos do pai, Cézanne prestou a escola de leis da Universidade de Aix, isto enquanto recebia suas lições de desenho. Indo contra as objeções do seu pai, ele passou a perseguir o seu desenvolvimento artístico e deixou Aix para ir à Paris em 1861. Zola, quem já estava vivendo na capital na época, o encorajou muito a tomar esta decisão. Eventualmente, o seu pai reconciliou com Cézanne e suportou a sua escolha de carreira. Mais tarde, Cézanne recebeu 400.000 francos (£218.363,62) de seu pai, o que lhe livrou de todos os medos que a falta de dinheiro poderia lhe trazer.

Cézanne, o artista
Em Paris, Cézanne conheceu o impressionista Camille Pissarro. Inicialmente, a amizade formada na metade dos anos de 1860 entre Pissarro e Cézanne era a de um mestre e um mentor, com Pissarro exercendo uma influência formativa sobre o jovem artista. Com o curso da década seguinte, as suas excursões de pinturas em Louveciennes e em Pontoise levaram a um trabalho colaborativo entre iguais.

Os primeiros trabalhos de Cézanne se preocupavam muito com a figura na paisagem e compunham de várias pinturas de grupos de figuras grandes e pesadas no ambiente, que eram pintadas da imaginação. Mais tarde na sua carreira, ele passou a se interessar mais em trabalhar com a observação direta, e, gradualmente, desenvolveu um estilo de pintura mais leve e aéreo que passaria a influenciar em muito os pintores impressionistas. Durante toda a sua vida, ele se esforçou em desenvolver uma observação autêntica do mundo visto através do método mais preciso que ele soubesse para poder representá-lo. Para este fim, ele ordenava, estruturalmente, tudo o que ele visse em formas e planos de cor simples. A sua afirmação, “Eu quero tornar do impressionismo algo sólido e duradouro, assim como a arte nos museus”, e a sua contenção de que ele estava recriando a “natureza morta” de Poussin deixa o seu desejo de unir a observação da natureza com a permanência da composição clássica evidente.

Fenômenos óticos
Cézanne tinha interesse na simplificação das formas naturais em seus essenciais geométricos; ele queria “tratar a natureza pelo cilindro, pela esfera, pelo cone” (um tronco de uma árvore pode ser considerado um cilindro, e uma cabeça humana como uma esfera, por exemplo). Além disso, a atenção concentrada com a qual ele registrava suas observações da natureza resultou em uma profunda exploração da visão binocular, o que resultou em duas percepções visuais simultâneas ligeiramente diferentes, e nos providencia uma percepção de profundidade e um conhecimento complexo das relações espaciais. Nós vemos duas vistas diferentes simultaneamente; Cézanne empregava este aspecto da percepção visual às suas pinturas em graus variados. A observação deste fato, junto com o desejo de Cézanne em capturar a verdade de sua própria percepção, muitas vezes o levou a modelar as linhas básicas das formas para tentar exibir as vistas distintamente diferentes do seu olho direito para o olho esquerdo. Assim, a obra de Cézanne aumenta e transforma os antigos ideais da perspectiva, em particular da perspectiva de ponto único.

Exibições e sujeitos
As pinturas de Cézanne foram exibidas na primeira mostra do Salon des Refusés (ou o Salão dos Recusados) em 1863, exibindo obras que não foram aceitas pelo jurado do oficial Salão de Paris. O Salão rejeitou as submissões de Cézanne em todos os anos entre 1864 e 1869. Cézanne continuou a apresentar as suas obras ao Salão até 1882. Naquele ano, através da intervenção do seu colega e artista Antoine Guillemet, Cézanne exibiu o Retrato De Louis-Auguste Cézanne, Pai Do Artista, Lendo ‘L’Evénement’, 1886 (Galeria Nacional, em Washington), a sua primeira e última submissão de sucesso ao Salão.

Antes de 1895, Cézanne apresentou suas obras duas vezes com os demais impressionistas (na primeira mostra impressionista de 1874 e na terceira mostra impressionista de 1877). Nos anos seguintes, algumas pinturas individuais foram exibidas em várias localizações, até que, em 1895, o negociante parisiense Ambroise Vollard deu ao artista a sua primeira mostra apenas com suas obras. Mesmo com o crescente reconhecimento público e o sucesso financeiro, Cézanne escolheu por trabalhar em uma isolação artística maior, usualmente pintando ao Sul da França, em sua amada Provença, bem longe de Paris. Ele se concentrava em alguns assuntos e era bastante incomum para que artistas do final do século XIX fossem igualmente proficientes em cada um destes gêneros: naturezas mortas, retratos, paisagens e estudos de banhistas. Neste último, Cézanne foi obrigado a desenhar a partir de sua imaginação, pois havia poucos modelos nus disponíveis. Assim como as paisagens, os seus retratos eram desenhados a partir do que ele tinha familiaridade, e, por isso, não apenas sua esposa e seu filho, mas também os passantes locais, as crianças e seu negociador artístico serviam como sujeitos. As suas pinturas de natureza morta são decorativas em design, pintadas com superfícies grossas e planas, mas ainda lembram as de Courbet.

Embora as imagens religiosas aparecessem menos freqüentemente nas últimas obras de Cézanne, ele permaneceu devoto ao catolicismo romano, e disse: “Quando eu preciso julgar uma arte, eu levo minhas pinturas e as deixo próximas a um objeto feito por Deus, como uma árvore ou uma flor. Se os dois lados combatem, elas não são arte.”.

A morte de Cézanne
Um dia, Cézanne foi pego por uma tempestade enquanto trabalhava em campo aberto. Após trabalhar durante duas horas debaixo de uma chuvada é que decidiu ir para casa, no caminho caiu. Por sorte ia a passar um motorista que o ajudou e levou para casa. Cézanne recuperou a consciência após ser tratado. No dia seguinte, pretendia continuar o seu trabalho, mas estava muito fraco e acabou por desfalecer. Foi colocado numa cama, de onde nunca mais levantou. Morreu alguns dias depois, a 22 de outubro de 1906. A sua morte deveu-se a uma grave pneumonia. Foi enterrado num antigo cemitério na sua amada cidade-natal de Aix-en-Provence.

Principais períodos dos trabalhos de Cézanne
Vários períodos foram definidos na vida e na obra de Cézanne. Cézanne criou centenas de pinturas, algumas das quais comandam consideráveis preços no mercado. No dia 10 de maio de 1999, a pintura de Cézanne, Rideau, Cruchon Et Compotier, foi vendida por $60.5 milhões, o que é o quarto maior preço já pago por uma pintura desde aquele ano. Em maio de 2006, o quadro foi considerado como a pintura de natureza morta mais cara já vendida em um leilão.

O período negro, em Paris, 1861-1870
Em 1863, Napoleão III criou por decreto o Salão dos Recusados, onde as pinturas que foram rejeitadas para mostra no Salão da Academia de Belas Artes eram exibidas. Entre os artistas proprietários das obras rejeitadas, estavam os jovens impressionistas, que eram considerados revolucionários. Cézanne era influenciado pelo estilo dos impressionistas, mas as suas relações sociais ineptas – ele parecia rude, tímido, furioso, e dado à depressão – resultaram em um período caracterizado pelas cores escuras e o grande uso do preto. As obras deste período diferem muito de seus rascunhos e aquarelas de antigamente na Escola Especial de Desenho em Aix-en-Provence, 1859, ou de seus trabalhos subseqüentes. Entre as obras do período negro, estavam as pinturas como O Assassino (cerca de 1867 ou 1868). Baigneuses, 1906. Museu de Arte da Filadélfia

Período impressionista, em Provença e Paris, 1870-1878
Após o início da guerra franco-prussiana em julho de 1870, Cézanne e sua senhorita, Marie-Hortense Fiquet, deixaram Paris para irem para L’Estaque, próximo de Marseilles, onde ele passou a pintar paisagens predominantemente. Ele era declarado como um fugitivo do serviço militar em janeiro de 1871, mas a guerra terminou em fevereiro e o casal retornou à Paris, no verão de 1871. Após o nascimento do primeiro filho Paul em janeiro de 1872, em Paris, eles se mudaram para Auvers em Val D’Oise, nas proximidades de Paris.

Pissarro viveu em Pontoise. Lá e em Auvers, juntos, ele e Cézanne pintavam paisagens. Por um longo tempo depois, Cézanne descrevia a si mesmo como um aluno de Pissarro, dizendo que “Todos nós surgimos de Pissarro”. Sob influência de Pissarro, Cézanne começou a abandonar as cores escuras e suas telas passaram a ficar muito mais brilhantes.

Deixando Hortense na região de Marseille, Cézanne andou entre Paris e Provença, exibindo suas obras na primeira (1874) e na terceira mostras impressionistas (1877). Em 1875, ele chamou a atenção do colecionador Victor Chocquet, cujas comissões providenciavam alívio financeiro. Mas as pinturas que Cézanne exibiu atraíram hilaridade, ultraje e sarcasmo. O revisor Louis Leroy disse sobre o retrato que Cézanne fez de Chocquet: “Esta cabeça com uma aparência peculiar, e esta coloração de uma bota velha podem dar (à uma mulher gravidez) um choque e causar febre amarela no fruto de seu ventre antes mesmo de seu ingresso ao mundo.”.

Em março de 1878, o pai de Cézanne descobriu sobre Hortense e lhe ameaçou cortar o seu suporte financeiro a Cézanne, mas, em setembro, ele decidiu lhe dar 400 francos para sua família. Cézanne continuou a migrar entre a região de Paris e Provença até que Louis-Auguste construísse um estúdio para ele em sua casa, Jas de Bouffan, no começo dos anos de 1880. Ele foi construído no andar superior e com direito a uma janela alargada, que permitia a entrada da luz vinda do Norte, mas interrompendo a linha do beiral. Cézanne estabeleceu sua residência em L’Estaque. Lá, ele pintou com Renoir em 1882 e visitou Renoir e Monet em 1883.

Período maduro, em Provença, 1878-1890
No começo dos anos de 1880, a família Cézanne afirmou a sua residência em Provença. O movimento reflete uma nova independência dos impressionistas centralizados em Paris e uma preferência marcada pelo Sul, o solo nativo de Cézanne. O irmão de Hortense tinha uma casa dentro da vista do Monte de Santa Vitória em Estaque. Uma série de pinturas desta montanha entre 1880 e 1883, e de outras de Gardanne entre 1885 e 1888, é, às vezes, chamada de “período construtivo”.

O ano de 1886 foi um ponto de transformação para a família. Cézanne se casou com Hortense. Também naquele ano, o pai de Cézanne morreu, deixando-lhe o estado comprado em 1859; ele tinha 47 anos. Em 1888, a família se mudou para Jas de Bouffan, uma casa e terreno substanciais, o que permitiu um conforto novo. Esta casa, com um terreno menor, agora é propriedade da cidade e está aberta ao público restritamente.

Também naquele ano Cézanne quebrou sua amizade com Émile Zola, após Zola usá-lo, em grande parte, como base para o artista fictício, sem sucesso e trágico afinal, Claude Lantier, no livro L'Œuvre. Cézanne considerou este ato como uma quebra de decoro, e a amizade iniciada na infância estava irreparavelmente danificada.

Período final, Provença, 1890-1905
O período idílico de Cézanne em Jas de Bouffan foi temporário. Desde 1890 até a sua morte, ele foi cercado por eventos problemáticos, eventualmente se isolando com suas pinturas e passando um longo tempo como um recluso virtual. Suas pinturas passaram a ser muito conhecidas e procuradas, e ele era o objeto de respeito na nova geração de pintores.

Os problemas começaram com a crise de diabetes em 1890, desestabilizando a sua personalidade até o ponto onde as suas relações com os outros foram, novamente, forçadas. Ele viajou para a Suíça, com Hortense e seu filho, talvez nas esperanças de restaurar as suas relações. Cézanne, porém, retornou à Provença para continuar sua vida; Hortense e Paul seguiram para Paris. As necessidades financeiras fizeram com que Hortense retornasse para Provença, mas vivendo em cômodos separados. Cézanne se mudou com sua mãe e com sua irmã. Em 1891, ele se voltou ao catolicismo.

Cézanne alternou entre pintar na região de Jas de Bouffan e na região de Paris, como antes. Em 1895, ele fez uma visita germinal para Bibémus Quarries e escalou o Monte Santa Vitória. A paisagem labiríntica dos despojos deve ter lhe inspirado, pois ele alugou uma cabana no local em 1897 e a pintou extensivamente. Acredita-se que as formas tenham inspirado o estilo embrionário do cubismo. Também naquele ano, a sua mãe morreu, um evento chocante, mas que também fez a reconciliação com a sua esposa possível. Ele vendeu a área vazia de Jas de Bouffan e alugou um local em Rue Boulegon, onde ele construiu um estúdio.

As suas relações, entretanto, continuavam tempestuosas. Ele precisava de um local para ser ele mesmo. Em 1901, ele comprou algumas terras, além da Estrada de Lauves, uma estrada isolada em Aix, e pediu que um estúdio fosse construído lá (o “ateliê”, agora aberto ao público). Ele se mudou para lá em 1903. Enquanto isso, em 1902, ele escreveu um testamento que excluía a sua esposa do estado e deixava tudo para seu filho. A relação estava aparentemente quebrada novamente; é dito que ela queimou os pertences de sua mãe.

De 1903 até o fim de sua vida, ele pintou em seu estúdio, trabalhando por um mês em 1904 com Émile Bernard, quem permaneceu em sua casa como um convidado. Após a sua morte, o local se tornou um monumento, o Ateliê Paul Cézanne.

Legado
Após a morte de Cézanne em 1906, as suas pinturas foram exibidas em Paris em uma retrospectiva em larga escala em um museu em setembro de 1907. A retrospectiva Cézanne em 1907 no Salon D’Automne causou um grande impacto na direção que o avantgarde em Paris tomou, levando o crédito de sua posição como um dos artistas mais influentes do século XIX e o responsável pelo advento do cubismo.

As explorações de simplificação geométrica e dos fenômenos óticos inspiraram Picasso, Braque, Gris, e outros, que passaram a experimentar múltiplas visões mais complexas de um mesmo objeto, e, eventualmente, a fratura da forma. Cézanne, assim, criou uma das áreas mais revolucionárias da arte do século XX, uma que afetou profundamente o desenvolvimento da arte moderna.

«A ameaça e o encerramento de vários jornais nos Estados Unidos»

"Muitos políticos gostariam de ver alguns jornais a morrer"

Steven Pearlstein

JORNAL DE NEGÓCIOS

A ameaça e o encerramento de vários jornais nos Estados Unidos já conduziu o problema para a esfera política, com o senador John Kerry a convocar uma série de audiências para debater o futuro da imprensa no país. Na Europa, onde há uma tradição mais intervencionista do Estado na economia, a França avançou com um pacote de medidas para o sector.
Filipe Pacheco
filipepacheco@negocios.pt


A ameaça e o encerramento de vários jornais nos Estados Unidos já conduziu o problema para a esfera política, com o senador John Kerry a convocar uma série de audiências para debater o futuro da imprensa no país. Na Europa, onde há uma tradição mais intervencionista do Estado na economia, a França avançou com um pacote de medidas para o sector.

Para Steven Pearlstein, colunista do "Washington Post", que esteve na semana passada na Culturgest num seminário sobre regulação organizado pelo DECO, esta situação está longe de acontecer nos Estados Unidos.

Em primeiro lugar ironiza. "Nunca haverá uma intervenção do nosso governo para salvar os nossos jornais. Para muitos políticos, em particular os republicanos, não podia acontecer nada melhor do que verem alguns jornais a morrer".

Imagem: http://ingridcerveira.blogspot.com/

Eleições burras

Hoje ninguém sabe explicar para onde foram as cisternas. Por sua vez, os técnicos que estavam a montar os PTs, deixaram de ser vistos com frequência.

«No calor das eleições, boa parte dos bairros de Luanda, onde a água potável era uma miragem viriam a beneficiar do líquido precioso através de cisternas. Na mesma altura, parecia que estava a avançar rapidamente o projecto de instalação de postos de transformação de energia em toda a dimensão.

De repente, muitas casas da população foram iluminadas, ao mesmo tempo que nas ruas fora se mantiveram acesos os candeeiros tornando as noites mais seguras. A satisfação foi sendo notória já que com estes dois bens públicos se melhora a qualidade de vida.

As donas de casa passaram a queixar-se menos porque já era possível conservar frescos por muito tempo. No entanto, terminada a azáfama eleitoral, a tristeza voltou a tomar conta de muitos lares. Hoje ninguém sabe explicar para onde foram as cisternas.

Por sua vez, os técnicos que estavam a montar os PTs, deixaram de ser vistos com frequência. Por este andar da carruagem, não resta outra alternativa senão lembrarmo-nos do período eleitoral com muita nostalgia.»

In semanário AGORA nº 601 de 18 de Outubro de 2008

Foto: Angola em fotos

O retrato de William Shakespeare

Os exames assinalam que foi pintado em 1610, quando contava com 46 anos
Descoberto, ademais, o primeiro teatro em que trabalhou o dramaturgo britânico
Acolheu a estreia, entre outras obras, de 'Romeu e Julieta' e 'Hamlet'

Efe Londres EL MUNDO

William Shakespeare sai dos livros de literatura e converte-se no protagonista da actualidade graças a um retrato e umas ruínas. Por um lado, arqueólogos britânicos localizaram as primeiras instalações nas quais o dramaturgo representou as suas obras e, por outro, descobriu-se um novo retrato que poderia ser o único realizado em vida. Com isto pretende-se cerrar, de momento, o debate sobre o seu aspecto real.

O professor Stanley Wells, que foi director do Instituto Shakespeare, assegurou estar "convencido" de que este é o único retrato que se fez a Shakespeare em vida e que o resto dos conhecidos até ao momento são unicamente cópias. A imagem permaneceu durante séculos oculta entre os quadros que possui a família Cobbe.

Foi um dos seus membros, Alec Cobbe, quem ao visitar uma exposição sobre Shakespeare organizada em 2006 pela National Portrait, deu-se conta de que na sua colecção havia um muito similar ao exibido nesse museu.

Nessa mostra, os organizadores já reconheciam que a identidade da pessoa que aparece no quadro que expunham (conhecido como o retrato 'Chandos' e que actualmente está na biblioteca Folger) não está provado e que não existia a certeza se foi um retrato feito em vida a Shakespeare.

O professor Wells justificou a sua confiança em que o retrato que possui a família Cobbe seja por fim a imagem real do escritor inglês pelo resultado das provas científicas a que foi submetido o quadro, e que na sua opinião demonstram que os outros três retratos conhecidos até ao momento são meras cópias.

Concretamente, existem dois retratos de Shakespeare nas colecções privadas de Folger e FitzGerald, enquanto que um terceiro conhecido como o de Ellenborough perdeu-se no ano de 1947.

Datado em 1610

O quadro dos Cobbe passou por um exame com raios-X, outro com infravermelhos e um terceiro centrado na antiguidade da madeira para conhecer a data em que foi pintado. Destes estudos extrai-se a conclusão de que o retrato foi realizado em 1610, quando o genial escritor inglês tinha 46 anos, só seis antes da sua morte.

Do pintor nada se sabe, ainda que o conservador da Colecção Cobbe, Mark Broch, explicou que é possível "que o pintor pusesse o seu nome no marco, mas este desapareceu".

O retrato mostra um Shakespeare com cavanhaque, sem pendente na orelha esquerda (adorno que aparece noutros retratos), e com um largo nariz, todo ele num fundo azul sobre o que estão inscritas na parte superior as palavras 'Principum amicitias'.

O facto de que esta imagem se fez em vida de Shakespeare, como parecem demonstrar os exames realizados, faz que seja "mais próxima da realidade" que a gravada por Droeshout, publicada em 1623 e que até agora foi a que tradicionalmente se trasladou do autor, segundo explicaram os peritos.

Este quadro formará parte de uma exposição que estará aberta ao público desde 23 de Abril até 4 de Setembro deste ano, quando se cumprem 400 anos da publicação dos 'Sonetos' do escritor inglês.

As cartas de 'Romeu e Julieta'

Referente ao teatro, construído em 1576 pelo actor e produtor teatral James Burbage, acolheu com certeza a estreia de 'Romeu e Julieta', 'Hamlet' e algumas das suas comédias como 'Sonho de uma Noite de Verão'.

As escavações no que é hoje um armazém em desuso permitiram descobrir os restos da parede do interior do teatro, que tinha forma poligonal.

Segundo estes, provavelmente não havia parede exterior senão tão só uma série de pilares de ladrilho que sustinham os pisos superiores. A metro e meio por debaixo do nível da rua descobriu-se uma superfície de grava em pendente que se crê foi o pátio descoberto onde os espectadores viam de pé o espectáculo. Os arqueólogos acreditam que o cenário propriamente dito talvez esteja sepultado debaixo de umas casas próximas.

Segundo Taryn Nixon, do Museu de Londres, o teatro construiu-se no que eram então os arredores da cidade de Londres, lugar donde o alcaide "desterrou" os espectáculos teatrais como outro tipo de diversões "pecaminosas".

O teatro, que acolheu a companhia do próprio Shakespeare, chamada The King's Men, desmantelou-se em 1597 e as madeiras utilizadas na sua construção empregaram-se mais tarde para construir um novo teatro, o famoso The Globe, junto ao Tamisa.

A companhia Tower Theatre propõe-se criar nesse lugar um teatro similar ao original que sirva para montagens teatrais e outras actividades culturais. Para tal fim lançará uma campanha de arrecadação de fundos até um total de 3,3 milhões de libras (uns 3,6 milhões de euros).

Leonardo Boff o Questionador

Seus questionamentos a respeito da hierarquia da Igreja, expressos no livro Igreja, Carisma e Poder, renderam-lhe um processo junto à Congregação para a Doutrina da Fé, então sob a direção de Joseph Ratzinger, hoje Papa Bento XVI.
Origem: WIKIPEDIA a enciclopédia livre.

Leonardo Boff, pseudônimo de Genézio Darci Boff (Concórdia, 14 de dezembro de 1938), é um teólogo brasileiro, escritor e professor universitário, expoente da Teologia da Libertação no Brasil. Foi membro da Ordem dos Frades Menores, mais conhecidos como Franciscanos. [esconder]

Biografia

Leonardo Boff ingressou na Ordem dos Frades Menores em 1959 e foi ordenado sacerdote em 1964. Em 1970, doutorou-se em Filosofia e Teologia na Universidade de Munique, Alemanha. Ao retornar ao Brasil, ajudou a consolidar a Teologia da Libertação no país. Lecionou Teologia Sistemática e Ecumênica no Instituto Teológico Franciscano em Petrópolis (RJ) durante 22 anos. Foi editor das revistas Concilium (1970-1995) (Revista Internacional de Teologia}, Revista de Cultura Vozes (1984-1992) e Revista Eclesiástica Brasileira (1970-1984).

Seus questionamentos a respeito da hierarquia da Igreja, expressos no livro Igreja, Carisma e Poder, renderam-lhe um processo junto à Congregação para a Doutrina da Fé, então sob a direção de Joseph Ratzinger, hoje Papa Bento XVI. Em 1985, foi condenado a um ano de “silêncio obsequioso”, perdendo sua cátedra e suas funções editoriais no interior da Igreja Católica. Em 1986, recuperou algumas funções, mas sempre sob severa vigilância. Em 1992, ante nova ameaça de punição, desligou-se da Ordem Franciscana e pediu dispensa do sacerdócio. Sem que esta dispensa lhe fosse concedida, uniu-se, então, à educadora popular[1] e militante dos direitos humanos Márcia Monteiro da Silva Miranda, divorciada e mãe de seis filhos. Boff afirma que nunca deixou a Igreja: "Continuei e continuo dentro da Igreja e fazendo teologia como antes", mas deixou de exercer a função de padre dentro da Igreja[2], [3]. Suas críticas à estrutura hierárquica da Igreja Católica e seus vínculos com a teologia da libertação fazem com que setores católicos considerem-no apóstata.

Sua reflexão teológica abrange os campos da Ética, Ecologia e da Espiritualidade, além de assessorar as Comunidades Eclesiais de Base (CEBs) e movimentos sociais como o MST. Trabalha também no campo do ecumenismo.

Em 1993 foi aprovado em concurso público como professor de Ética, Filosofia da Religião e Ecologia na Universidade do Estado do Rio de Janeiro, onde é atualmente professor emérito.

Foi professor de Teologia e Espiritualidade em vários institutos do Brasil e exterior. Como professor visitante, lecionou nas seguintes instituições: de Universidade de Lisboa (Portugal), Universidade de Salamanca (Espanha), Universidade Harvard (EUA), Universidade de Basel (Suíça) e Universidade de Heidelberg (Alemanha). É doutor honoris causa em Política pela universidade de Turim, na Itália, em Teologia pela universidade de Lund na Suécia e nas Faculdades EST – Escola Superior de Teologia em São Leopoldo (Rio Grande do Sul).

Sua produção literária e teológica é superior a 60 livros, entre eles o best-seller A Águia e a Galinha. A maioria de suas obras foram publicadas no exterior.

Atualmente e viaja o Brasil dando palestras sobre os temas abordados em seus livros. Vive em Petrópolis (RJ) com a educadora popular Márcia Miranda.

Prêmios
Prêmio conferido a Jésus Christ Libérateur. Paris, Du Cerf, como livro religioso do ano na França (1974)
Prêmio conferido a The Lord's Prayer. Quezon City, como livro religioso do ano nas Filipinas (1984)
Herbert Haag Preis Freiheit in der Kirche, prêmio pela liberdade na Igreja, de Luzern,Suíça (1985)
Prêmio conferido a Passion of Christ, Passion of the World New York, Orbis Books, como livro religioso do ano nos USA (1987)
Prêmio Internacional Alfonso Comin, concedido pela fundação Alfonso Comin e pela prefeitura de Barcelona, por seu trabalho comunitário e em prol dos direitos dos empobrecidos e marginalizados (1987)
Prêmio dos editores de livros religiosos em idioma alemão pelo conjunto de sua obra traduzida para o alemão em Frankfurt (1988)
Prêmio Thomas Morus Medaille der Thomas Morus Gesellschaft pela firmeza da consciência (Standfestigkeit des Gewissens) (1992)
Prêmio Nacional de Direitos Humanos (1992)
Prêmio Sergio Buarque de Holanda (Biblioteca Nacional - Ministério da Cultura), para a obra Ecologia: grito da Terra, grito dos pobres. S.Paulo, Ed. Atica, como ensaio social do ano (1994)
Prêmio Right Livelihood (Correto Modo de Vida), conhecido como o Nobel alternativo, Estocolmo, Suécia (2001).
Doutor Honoris Causa da Escola Superior de Teologia, instituição da Igreja Luterana, em pelo seu compromisso ecumênico a partir do diálogo com a teologia protestante e à reflexão entre teologia e ecologia (2008).

Foto: Leonardo Boff lança o livro Masculino e Feminino. Foto Hermínio Oliveira (Agência Brasil)

Florbela Espanca. Ser poeta

Ser poeta

Ser poeta é ser mais alto, é ser maior
Do que os homens! Morder como quem beija!
É ser mendigo e dar como quem seja
Rei do Reino de Aquém e de Além Dor!

É ter de mil desejos o esplendor
E não saber sequer que se deseja!
É ter cá dentro um astro que flameja,
É ter garras e asas de condor!

É ter fome, é ter sede de Infinito!
Por elmo, as manhãs de oiro e de cetim...
É condensar o mundo num só grito!

E é amar-te, assim perdidamente...
É seres alma, e sangue, e vida em mim
E dizê-lo cantando a toda a gente!



Florbela d'Alma da Conceição Espanca tem hoje seus versos admirados em todos os cantos do mundo, diferentemente do que aconteceu quando ainda viva, época em que foi praticamente ignorada pelos apreciadores da poesia e pelos críticos de então. Os dois livros que publicou, por sua conta, em vida, foram "O Livro das Mágoas" (1919) e "Livro de "Sóror Saudade" (1923). Às vésperas da publicação de seu livro "Charneca em Flor", em dezembro de 1930, Florbela pôs fim à sua vida. Tal ato de desespero fez com que o público se interessasse pelo livro e passasse a conhecer melhor a sua obra. Dizem os críticos que a polêmica e o encantamento de seus versos é devida à carga romântica e juvenil de seus poemas, que têm como interlocutor principal o universo masculino.
Texto extraído do livro "Sonetos", Bertrand Brasil - Rio de Janeiro, 2002, pág. 118.


Poema cantado pelos Trovante

http://linobraga.blogspot.com/2009/05/florbela-espanca.html

Há lodo no cais

On the waterfront. Realizador: Elia Kazan. Actores: Marlon Brando; Karl Malden.
Música: Leonard Bernstein. Duração: 108 min. Ano: 1954

Um caso real que ao ser transposto para livro, ganhou o célebre prémio Pulitzer. Ao passar para película veio a ganhar todos os óscares para os que estava nomeado, em especial nas categorias mais importantes.

Um duplo assassinato nas docas de Nova York. Dois trabalhadores apareceram mortos. A investigação começou mas ninguém vira nada, ninguém sabia de nada. O desemprego e as condições de trabalho eram duras. O risco de perder o emprego era grande e o de não conseguir trabalho ainda era maior. Os patrões, os "big boss" das docas não eram pessoas de fácil trato. Os sindicatos procuravam defender os trabalhadores e os seus interesses. Mas à medida que o filme se vai desenvolvendo, o que poderia parecer uma história simplista entre bons e maus começa a complexificar-se. Como acontece normalmente, a realidade não é a preto a branco. Os sindicalistas, ou melhor, alguns dos chefes dos sindicatos, estavam mais interessados em manter os seus privilégios do que os direitos dos trabalhadores. E isso traduzia-se em factos e acções que prejudicavam os próprios funcionários. Todos estavam ao corrente do que acontecia. Eram como regras não escritas nem legais, mas o medo a perder o emprego não lhes permitia denunciar a situação. E como os que tinham sido mortos, tinham ousado pôr em causa isso, o medo instalara-se. Para alguns dos patrões esse estado de coisas também não era mau pois assim conseguiam ter sempre trabalhadores obedientes e que não levantavam problemas.

Surge então o personagem interpretado por Marlon Brando, num dos seus melhores papéis. Ele sabia o que acontecera. Decidira tal como os outros, não fazer nada. Mas ao conhecer a irmã de um dos assassinados e confrontado com a injustiça de todo o sistema, decide actuar. É encorajado por amigos, mas tem consciência de que todas as consequências das suas acções recairão sobre si. É então que se joga não só o seu destino, como igualmente o de todos os colegas. Decide avançar, mas o preço a pagar será elevado…

Há situações difíceis na vida real e esta história verídica é um bom exemplo disso. E como sempre acontece, a sua resolução passa sempre pela atitude pessoal de alguém que decide actuar correndo todos os riscos. Mais do que manter uma cómoda posição laboral, preferem fazer mesmo algo de valioso por si e pelos outros. E atitudes comos esta estão ao alcance de todos…

Tópicos de análise:

1. Relações entre os sindicatos, os patrões e trabalhadores.

2. Investigar, reflectir, decidir e depois actuar.

3. Saber pedir conselho a pessoas de confiança antes de actuar.

4. A motivação intrínseca é sempre mais forte que as motivações extrínsecas.

http://educacao.aaldeia.net/filmehalodonocais.htm
Foto: http://www.dvdpt.com/h/ha_lodo_no_cais.php

Jerônimo Savonarola. Precursor da Grande Reforma. (1452-1498)

Fonte: Heróis da Fé

Vinte homens extraordinários que incendiaram o mundo

Orlando S. Boyer

O povo de toda a Itália afluía, em número sempre crescente, a Florença. A famosa Duomo não mais comportava as enormes multidões. O pregador, Jerônimo Savonarola, abrasado com o fogo do Espírito Santo e sentindo a iminência do julgamento de Deus, trovejava contra o vício, o crime e a corrupção desenfreada na própria igreja. O povo abandonou a leitura das publicações torpes e mundanas, para ler os sermões do ardente pregador: deixou os cânticos das ruas, para cantar os hinos de Deus. Em Florença, as crianças fizeram procissões, coletando as máscaras carnavalescas, os livros obscenos e todos os objetos supérfluos que serviam à vaidade. Com isso formaram em praça pública uma pirâmide de vinte metros de altura e atearam-lhe fogo. Enquanto o monte ardia, o povo cantava hinos e os sinos da cidade dobravam em sinal de vitória.

Se o ambiente político fosse o mesmo que depois veio a ser na Alemanha, o intrépido e devoto Jerônimo Savonarola teria sido o instrumento usado para iniciar a Grande Reforma, em vez de Martinho Lutero. Apesar de tudo, Savonarola tornou-se um dos ousados e fiéis arautos para conduzir o povo à fonte pura e às verdades apostólicas registradas nas Sagradas Escrituras.

Jerônimo era o terceiro dos sete filhos da família. Nasceu de pais cultos e mundanos, mas de grande influência. Seu avô paterno era um famoso médico na corte do duque de Ferrara e os pais de Jerônimo planejavam que o filho ocupasse o lugar do avô. No colégio, era aluno esmerado. Mas os estudos da filosofia de Platão e de Aristóteles, deixaram-lhe a alma sequiosa. Foram, sem dúvida, os escritos de Tomaz de Aquino que mais o influenciaram (a não ser as próprias Escrituras) a entregar inteiramente o coração e a vida a Deus. Quando ainda menino, tinha o costume de orar e, ao crescer, o seu ardor em orar e jejuar aumentou. Passava horas seguidas em oração. A decadência da igreja, cheia de toda a qualidade de vício e pecado, o luxo e a ostentação dos ricos em contraste com a profunda pobreza dos pobres, magoavam-lhe o coração. Passava muito tempo sozinho, nos campos e à beira do rio Pó, em contemplação perante Deus, ora cantando, ora chorando, conforme os sentimentos que lhe ardiam no peito. Quando ainda jovem, Deus começou a falar-lhe em visões. A oração era a sua grande consolação; os degraus do altar, onde se prostrava horas a fio, ficavam repetidamente molhados de suas lágrimas.

Houve um tempo em que Jerônimo começou a namorar certa moça florentina. Mas quando ela mostrou ser desprezo alguém da sua orgulhosa família Strozzi, unir-se a alguém da família de Savonarola, Jerônimo abandonou para sempre a idéia de casar-se. Voltou a orar com crescente ardor. Enojado do mundo, desapontado acerca dos seus próprios anelos, sem achar uma pessoa compassiva a quem pudesse pedir conselhos, e cansado de presenciar injustiças e perversidades que o cercavam, coisas que não podia remediar, resolveu abraçar a vida monástica.

Ao apresentar-se no convento, não pediu o privilégio de se tornar monge, mas rogou que o aceitassem para fazer os serviços mais vis, da cozinha, da horta e do mosteiro.Na vida do claustro, Savonarola passava ainda mais tempo em oração, jejum e contemplação perante Deus. Sobrepujava todos os outros monges em humildade, sinceridade e obediência, sendo apontado para lecionar filosofia, posição que ocupou até sair do convento.

Depois de passar sete anos no mosteiro de Bolongna, frei (irmão) Jerônimo foi para o convento de São Marcos, em Florença. Grande foi o seu desapontamento ao ver que o povo florentino era tão depravado como o dos demais lugares. (Até então ainda não reconhecia que somente a fé em Deus salva o pecador.)

Ao completar um ano no convento de São Marcos, foi apontado instrutor dos noviciados e, por fim, designado pregador do mosteiro. Apesar de ter ao seu dispor uma excelente biblioteca, Savonarola utilizava-se mais e mais da Bíblia como seu livro de instrução.

Sentia cada vez mais o terror e a vingança do Dia do Senhor que se aproxima e, às vezes, entregava-se a trovejar do púlpito contra a impiedade do povo. Eram tão poucos os que assistiam às suas pregações, que Savonarola resolveu dedicar-se inteiramente à instrução dos noviciados. Contudo, como Moisés, não podia escapar à chamada de Deus!

Certo dia, ao dirigir-se a uma feira, viu, repentinamente, em visão, os céus abertos e passando perante seus olhos todas as calamidades que sobrevirão à igreja. Então lhe pareceu ouvir uma voz do Céu ordenando-lhe anunciar estas coisas ao povo.

Convicto de que a visão era do Senhor, começou novamente a pregar com voz de trovão. Sob a nova unção do Espírito Santo a sua condenação ao pecado era feita com tanto ímpeto, que muitos dos ouvintes depois andavam atordoados sem falar, nas ruas. Era coisa comum, durante seus sermões, homens e mulheres de todas as idades e de todas as classes romperem em veemente choro.
O ardor de Savonarola na oração aumentava dia após dia e sua fé crescia na mesma proporção. Freqüentemente, ao orar, caía em êxtase. Certa vez, enquanto sentado no púlpito, sobreveio-lhe uma visão, durante a qual ficou imóvel por cinco horas, quando o seu rosto brilhava, e os ouvintes na igreja o contemplavam.

Em toda a parte onde Savonarola pregava, seus sermões contra o pecado produziam profundo terror. Os homens mais cultos começaram então a assistir às pregações em Florença; foi necessário realizar as reuniões na Duomo, famosa catedral, onde continuou a pregar durante oito anos. O povo se levantava à meia-noite e esperava na rua até a hora de abrir a catedral.

O corrupto regente de Florença, Lorenzo Medici, experimentou todas as formas: a bajulação, as peitas, as ameaças, e os rogos, para induzir Savonarola a desistir de pregar contra o pecado, e especialmente contra a perversidade do regente. Por fim, vendo que tudo era debalde, contratou o famoso pregador, Frei Mariano, para pregar contra Savonarola. Frei Mariano pregou um sermão, mas o povo não prestou atenção à sua eloqüência e astúcia, e ele não ousou mais pregar.

Nessa altura, Savonarola profetizou que Lorenzo, o Papa e o rei de Nápoles morreriam dentro de um ano, e assim sucedeu.

Depois da morte de Lorenzo, Carlos VIII, da França, invadiu a Itália e a influência de Savonarola aumentou ainda mais. O povo abandonou a literatura torpe e mundana para ler os sermões do famoso pregador. Os ricos socorriam os pobres em vez de oprimi-los. Foi neste tempo que o povo fez a grande fogueira, na "piazza" de Florença e queimou grande quantidade de artigos usados para alimentar vícios e vaidade. Não cabia mais, na grande Duomo, o seu imenso auditório.

Contudo, o sucesso de Savonarola foi muito curto. O pregador foi ameaçado, excomungado e, por fim, no ano de 1498, por ordem do Papa, foi queimado em praça pública. Com as palavras: "O Senhor sofreu tanto por mim!", terminou a vida terrestre de um dos maiores e mais dedicados mártires de todos os tempos.

Apesar de ele continuar até a morte a sustentar muitos dos erros da Igreja Romana, ensinava que todos os que são realmente crentes estão na verdadeira Igreja. Alimentava continuamente a alma com a Palavra de Deus. As margens das páginas da sua Bíblia estão cheias de notas escritas enquanto meditava nas Escrituras. Conhecia uma grande parte da Bíblia de cor e podia abrir o livro instantaneamente e achar qualquer texto. Passava noites inteiras em oração e foram-lhe dadas revelações quando em êxtase, ou por visões. Seus livros sobre "A Humildade", "A Oração", "O Amor", etc., continuam a exercer grande influência sobre os homens. Destruíram o corpo desse precursor da Grande Reforma, mas não puderam apagar as verdades que Deus, por seu intermédio, gravou no coração do povo.

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Uma negra na Inquisição

A Inquisição e as etnias
Luzia Pinto, 50 anos, preta forra, natural de Angola
(Processo Inquisição Lisboa nº 252)

Neusa Fernandes

Luzia Pinto, 50 anos, preta forra, natural de Angola, moradora na Vila de Sabará, junto à Capela de Nossa Senhora da Soledade, foi presa em 1742, pelo Santo Ofício de Inquisição, acusada de feitiçaria. Era filha de Manoel da Graça, natural de Angola, e de Maria da Conceição, natural do Congo. Tinha dois irmãos: João e Angela. Jovem, veio de Angola para a Bahia de onde seguiu para Minas. Nesta Capitania dava consultas, curava doentes, como foi o caso de Luís Coelho Ferreira que, desprezando a Medicina, procurou a africana para ser medicado.7

No seu processo depuseram 19 testemunhas. Todas acusaram Luzia de praticar curas, através de receitas de papas e remédios feitos de ervas, raízes e vinho, e de fazer adivinhações em meio de ritual cantado e dançado. Para tanto, vestia-se à moda de anjo. Usava fita larga na cabeça e trazia um alfanje na mão. As pessoas cercavam-na, enquanto os atabaques eram tocados. Dançando, vinham-lhe “os ventos de adivinhar” e o dom de curar os “defeitos”. Saltando como cabra, Luzia fazia trejeitos, bramidos e algazarras. Uma das testemunhas informou que a preta forra praticava essas danças com cascavéis enroladas nas pernas e invocando o Demônio.8

Tudo começara quando tinha 12 anos e morava em Angola, na casa de seu amo Manoel Lopes de Barros.
Para ilustrar, contava que um dia, saindo pela manhã para o quintal, repentinamente, perdeu os sentidos. Foi levada até a margem de um grande rio, onde encontrou uma velha que lhe perguntou para onde ia. Continuando o caminho, encontrou mais duas velhas e uma bifurcação, indicando um caminho sujo e outro limpo. As velhas mandaram-na seguir pelo caminho sujo, onde encontrou um velho, com vários meninos. Contando esses fatos ao clérigo de Angola, Manuel João, este lhe disse que o velho que encontrara era Deus.
Considerava-se cristã, tendo sido batizada e crismada na Igreja Nossa Senhora da Conceição. Seu padrinho foi um negro chamado João, mas de sua madrinha não sabia o nome. Comungava e praticava todas as obras de cristã. Afirmava que seus feitos e palavras provinham de Deus.

Luzia depôs que não tinha pacto com o Demônio, não o invocava, nem nunca o tinha visto em parte alguma, que Deus sabia estar ela dizendo a verdade. Articulava suas rezas, para atingir o objetivo das curas, com a prática de pagamento aos santos, pedindo “dos enfermos duas oitavas de ouro, as quais repartia para Santo Antônio e São Gonçalo”.9
Depois de responder a inúmeras e repetidas perguntas, após um ano de prisão, foi-lhe dado tormento, lançada em um dos três instrumentos de tortura mais usados pelo Tribunal da Inquisição — o potro. Era o potro, segundo a descrição de Lúcio de Azevedo, uma “espécie de ripas onde, ligado o paciente a diferentes voltas de corda nas pernas e braços, se apertavam aquelas com um arrocho, cortando-lhes as carnes”.10
Os outros dois instrumentos eram a polé e o tormento da água. O primeiro era o mais comum: correias de couro amarravam a vítima pelos pulsos. Assim amarrada, a vítima era levantada atrás das costas até o alto do teto da Câmara de torturas e, dali, era despencada até perto do chão. Com o solavanco do choque, destroncavam-se as juntas da vítima. A mesma operação era executada até três vezes.

O tormento da água era menos usado. Consistia no afogamento do réu deitado e amarrado com a cabeça para o alto, boca aberta onde lhe metiam panos, enquanto era obrigado a beber através de um funil dezenas de cântaros de água.
Alguns réus, a princípio, negavam todas as acusações. A resistência, em geral, não passava da terceira sessão. Vencidos pela obstinação dos Inquisidores, acabavam por reconhecer as culpas, pedindo perdão e pagando as penitências impostas. Luzia Pinto, entretanto, constituiu-se uma exceção. Durante o ano em que transcorreu o seu processo, a preta forra confundiu os inquisidores ao afirmar sempre sua crença em Deus, que lhe dera os dons sobrenaturais, para exercer o seu ofício de curandeira.
Longe de omitir suas opiniões ou de responder evasivamente, Luzia Pinto negou sempre que tivesse algum pacto com o Demônio. Pelo contrário, disse que tudo obrava por destino que Deus lhe deu. Afirmava que suas aptidões eram sobrenaturais, virtudes que Deus lhe dotara.
Os inquisidores consideraram que a “ré” vivia apartada da fé católica e que firmara um pacto com o Demônio, fazendo curas supersticiosas e adivinhando coisas ocultas.
A tarefa de condenar Luzia Pinto demandou 127 páginas de interrogatórios, depoimentos, pareceres inquisitoriais sobre sua crença e curas.
No Convento de Santo Domingo, em ato público, ouviu Luzia Pinto sua sentença — a condenação a quatro anos de degredo e a rezar cinco Padre-nossos e cinco Ave-marias todas as sextas-feiras, a confessar-se na Páscoa, no Natal, na Ressurreição do Espírito Santo e na ascensão de Nossa Senhora. Havia, ainda, a ameaça de penas mais pesadas, se reincidisse no crime.

Tendo vivido na África (Angola) e no Brasil (Bahia e Minas Gerais), Luzia realizou uma complexa rede de cruzamentos culturais, mesclando crenças africanas com a religião católica, trazendo e levando elementos de um universo cultural para outro.
E o processo inquisitorial, bem diferente em muito, do processo jurídico, não abriu espaço para considerar as diferenças étnicas nem para investigar o sincretismo religioso. Luzia, na verdade, cruzou duas devoções, praticando o catolicismo revestido por suas crenças africanas.
É aos “santos” de terreiro que se oferece preciosas prendas. Da mesma forma, no catolicismo, os devotos presenteiam seus santos milagreiros. Introduzindo o culto e a fé aos santos milagreiros do catolicismo ao ritual religioso que trouxe do berço africano, Luzia Pinto praticou um novo padrão cultural. Rezava aos santos e lhe oferecia pagamento como se estivesse obedecendo a uma voz divina de comando. Acreditava estar agindo em nome de uma religiosidade colonizadora. Era a voz do Deus do colonizador que guiava sua ação “herética”.

Apesar de nunca ter sido implantado no Brasil, como em Portugal, o Tribunal da Inquisição1 esteve presente e atuante na Colônia. Os Livros dos Culpados, bem como os processos da Inquisição de Lisboa revelaram que cerca de dois mil brasileiros foram presos, julgados e condenados em Portugal, até o século XIX.
No Brasil, o Tribunal da Inquisição iniciou suas atividades em 12 de fevereiro de 1579, durante o reinado do cardeal D. Henrique, quando D. Antonio Barreiros — bispo e governador da Bahia — foi designado comissário do Santo Ofício. Permaneceu até às vésperas da independência, atuando por intermédio de seus Comissários e Familiares

Comissários eram homens do clero, representantes do Tribunal. Tinham o poder de prender e o dever de informar tudo a Lisboa, encarregada dos casos brasileiros. Para o julgamento dos casos especiais, os Comissários poderiam contar com os Visitadores oficiais. Eram, portanto, os inquisidores da Colônia, podendo agir e tomar todas as atitudes que os inquisidores tomavam, inclusive examinar os pertences pessoais do preso, contas, Livros de Razão etc.
Familiares eram homens leigos, de influência, com “sangue limpo” e com funções semelhantes a dos Comissários, isto é, colher denúncias, investigar, confiscar os bens e prender.
Em regiões onde não havia Familiares nem Comissários, os bispos substituíram os inquisidores, ocupando o lugar desses agentes e organizando as visitas diocesanas.

Muitas vezes, o bispo se sentiu incompetente para julgar a culpa do preso ou mesmo para sentenciar. Nessas ocasiões especiais, poderia recorrer aos Visitadores oficiais. Assim, embora as visitas diocesanas se constituíssem na esfera episcopal, contaram com a participação direta dos membros do Santo Ofício, Comissário do Tribunal da Inquisição que acompanhavam os processos das devassas.2 Mesmo os Comissários residentes na Colônia poderiam ser designados para essa tarefa de “inquirir”, em determinadas regiões.3
Além dos bispos, familiares e comissários, o trabalho inquisitorial requisitava grande número de funcionários, como clérigos seculares e regulares. Mas o principal instrumento da política religiosa na Colônia eram mesmo os Visitadores que, acompanhados de um escrivão, percorriam as freguesias, onde era oficializada a Mesa da Visitação, com a tarefa de abrir os processos. Prenunciada por um ritual, preparado pelos clérigos locais, essas visitas podiam acontecer anualmente. Toda a população era convocada, através de edital, para responder interrogatórios preliminares, com 40 quesitos4 e delatar pessoas consideradas heréticas, quando da chegada do visitador.5

Na verdade, o Santo Ofício interferiu profundamente na vida colonial, durante mais de dois séculos, perseguindo portugueses, brasileiros, índios e africanos, nos quatro cantos do Brasil. O maior número de denunciados vivia no Rio de Janeiro, Bahia, Paraíba e Minas Gerais. Eram cientistas, médicos, comerciantes. Na Paraíba, singular­mente, o maior número de prisões foi de mulheres.
Quando o Brasil se tornou a terra do ouro, os dirigentes de Inquisição passaram a se preocupar com a massa que afluía às minas. Mas o Tribunal procedeu também a prisões no Amazonas, atingindo aos naturais de terra. Processos inquisitoriais inéditos, pertencentes ao Arquivo Nacional de Torre do Tombo comprovam as perseguições, como o da índia Florência Perpétua, habitante do Rio Negro (Amazonas), acusada de poligamia, e da negra forra Luzia Pinto, habitante de Minas Gerais, acusada de bruxaria.

UMA ÍNDIA NA INQUISIÇÃO
(Processo Inquisição Lisboa no 225)

Em 30 de outubro de 1768 foi presa pelo Tribunal da Inquisição a índia Florência Martins, conhecida também como Florência Perpétua, acusada de poligamia. Florência tinha entre 25 e 28 anos. Era coxa de uma perna, porque lhe faltavam alguns dedos do pé. Natural do sertão do Rio Negro, pertencia à nação Baré, Capitania do Rio Negro, mas, no momento de sua prisão, morava em Poyares, Bispado do Pará. Em seu depoimento informou que seu pai foi o índio Diogo e “uma índia infiel”, ambos falecidos.
Ainda menor, ela e seus pais vieram da Aldeia de Bararoá, desceram o Rio Maieneuxi até o Rio Negro, onde se juntaram a outros índios. Na descida, foram todos recolhidos pelo jesuíta Antônio José, à Vila do Borba, que se chamava Aldeia dos Trocanos. Nesta Vila, foi batizada, comungava e fazia as demais obras cristãs. Casou-se, em 18 de julho de 1757, com o índio Julião Coelho, na Paróquia da Vila, tendo como testemunhas o índio Ariquena de Abreu e a mulher Valentina Ariquena. Nove anos depois, conheceu o índio Antônio de Lima, com quem combinou fugir. Levando suas duas filhas, foi com Antônio para Poyares, onde com ele se casou em 5 de janeiro de 1766, na Igreja Paroquial, na presença do Reverendo Vigário Vicente Ferreira da Silva, tendo como testemunhas o índio Tomé de Brito e a índia Mariana, mulher do índio Roque. Os casamentos foram realizados na língua tupi.

Por ter contraído segundas núpcias, tendo vivo o seu primeiro marido, foi denunciada e presa pela Inquisição. Em seu depoimento explicou que se casou com Antônio, porque seu marido Julião estava há muito tempo doente e, por isso, não realizava o matrimônio.
Vários moradores da Vila do Borba depuseram no processo, informando que sabiam dos dois casamentos realizados pela índia Florência, e confirmaram que o primeiro marido, Julião, sofria de chagas cancerosas. Tudo “por ouvir dizer”, sem precisarem os dados.
Julgada pelo Tribunal, teve o Conselho inquisitorial sensibilidade para distinguir as diferenças culturais entre as duas civilizações. A índia Florência Martins Perpétua foi severamente repreendida pela Mesa. Entretanto, os inquisidores mandaram-na soltar, alegando que: “não deve ser a ré mais severamente punida (...) porque sendo indispen­sável a necessidade de haver malícia para haver culpa, a barbaridade da ré que ainda a acompanha de tal modo que não se sabe explicar na língua portuguesa, faz com que conserve daquela natureza bárbara e selvagem em que foi nascida e criada no sertão”.

Comparada ao século anterior, pode-se ver que a repressão política, econômica e religiosa se intensificou na Colônia, como bem o demonstrou o Regimento das Superintendentes, Guardas Mores e Oficiais, de 1702, elaborado para a região das minas de ouro. Os exames de pureza de sangue se tornaram mais rígidos e aumentou o número de familiares. Para as minas, por exemplo, foram designados nove familiares. Apesar da importância e do sangue puro, os familiares sofreram várias acusações de roubos.
Em Minas Gerais, os representantes do Tribunal processaram e condenaram blasfemos, sodomitas, concubinos, bígamos, judaizantes e feiticeiros, na primeira metade do século XVIII, quando os processos se multiplicaram no Tribunal da Inquisição. Acusações de heresia ocorreram em menor número.
Fantástico foi o processo de Pedro Rates Henequim que, depois de viver vinte anos em Minas, foi denunciado à Inquisição, como “cabalista”, queimado, depois de ser afogados no Rio Tejo.6

Numerosas foram as prisões por feitiçarias, entre os homens, como, por exemplo, o escravo Bernardo Pereira Brasil que, curiosamente, “curava” doentes, tirando ossos de seus corpos e chupando-os para lhes tirar os feitiços. Sofrendo devassa, recebeu como pena 60 açoites, de seu próprio amo, na rua principal do Arraial.
Outro acusado de feitiçaria foi o negro Domingos Caldeireiro que fazia curas com feitiçarias em sua própria casa, onde se reuniam outros negros para um ritual de danças e batuques.

NOTAS
1. A Inquisição se estabeleceu em Portugal, em 1547, por força da bula “Meditati Cordis”, de Paulo III. Já em 1536, o rei D. João III havia conseguido que o Tribunal do Santo Ofício atuasse no Reino, fazendo suas primeiras vítimas, apresentadas no primeiro Auto de Fé, em 1540. Era regulamentado por um Regimento que foi, através dos tempos, modificado, conforme os interesses políticos e econômicos da Instituição. O primeiro Regimento data de 1552. O segundo, de 1613 e vigorou até 1640, quando entrou em vigor o quarto Regimento que durou 134 anos. Somente em 1774, o Marquês de Pombal o substituiu, elaborando o quinto Regimento do Santo Ofício.
2. Figueiredo, Luciano Raposo. As Práticas Inquisitoriais nas Minas Colonial, In: 1º Congresso Brasil-Portugal, Lisboa, p. 4.
3. Siqueira, Sônia. A Inquisição Portuguesa e a Sociedade. São Paulo, Ática, 1978, p. 139.
4. Os quesitos dos Interrogatórios abrangiam todos os crimes e transgressões religiosas, como: heresias, blasfêmias, feitiçarias, bigamias, solicitações, sacrilégios, sodomias, incestos, bestialidades, concubinatos, falsos juramentos, judaísmo, corrup­ções, empréstimos, dívidas, usuras, vinganças e muitos outros. Pode-se concluir que os interrogatórios das visitas diocesanas, especulavam profundamente, os costumes, radiografando toda a vida social da paróquia.
5. Essas visitações foram propostas por D. Diogo da Silveira, ao rei, em 1536, com o objetivo de penalizar os hereges, sobretudo os seguidores do judaísmo: “Algumas pessoas, assim como homens e mulheres que não temendo o Senhor Deus, nem o grande perigo de suas almas, apartados de nossa Santa Fé Católica, tendo, crendo, guardando e seguindo a Lei de Moisés e seus ritos, preceitos e cerimôniais e tendo outras opiniões e erros heréticos.” APUD Furtado, Junia Ferreira — Homens de Negócio, São Paulo, FFLCH/USP, tese de Doutoramento, 1996, p. 273.
6. Processo Inquisição Lisboa no 4864.
7. Processo Inquisição Lisboa no 252, p. 10.
8. Processo Inquisição Lisboa no 252, pp. 36 e 39.
9. Processo Inquisição Lisboa no 252, p. 76.
10. Uma das vítimas desse tormento foi o jornalista Hipólito da Costa que afirmou serem as cordas causas de violentas compressões no corpo inteiro.

www.rj.anpuh.org/Anais/1998/autor/Neusa%20Fernandes.doc
Foto: http://www.espada.eti.br/n1676.asp

Mensagem aos jovens do Escritor Óscar Ribas

Caros jovens:
Como não me conheceis, vou fazer-vos a minha apresentação. Nasci em Angola.
Dado às letras, especialmente me dedicando à etnografia. Mas também produzindo obras de ficção e de poesia. Embora agindo nas trevas, não físicas, mas sensoriais, toda esta produção foi elaborada desde os 18 anos até à actual etapa da proximidade dos 88.

Para um juízo mais exacto de quem vos está falando, complementarmente acrescentarei que meu pai era português, e minha mãe, angolana, Estou radicado em Portugal desde meados de Junho de 1983, vivendo num lar da 3.ª idade, onde continuo, com a ajuda de um secretário, a ultimar a minha obra.
Já tenho dialogado com grupos de jovens e de crianças. Desta vez, talvez pela palavra inarticulada, saberei corresponder à vossa expectativa? Em vosso espírito desejoso de novidades, de algo que satisfaça a vossa curiosidade do ineditismo, tentarei penetrar nele, valendo-me de minha longa experiência.

Quem não sonha? Só o que já se foi. Pois, tal como vós, igualmente me embrenhei em ilusões, igualmente arquitectei deliciosos sonhos. Embora na última estação da vida, o sonho não deixa de me alentar, amenizar as agruras.

Desabaram os castelos urdidos na esperança? Ficámos decepcionados? Perdemos o anseio? Mas não dispomos nós de mágicas ferramentas? Recuperemos a energia, imponhamo-nos a resistência e metamos mãos à obra, Sem a necessidade, a carência do desejável, não há reacção. E sem reacção, não logramos o objectivo. De onde resultou o Progresso, senão dessa cruciante busca? Avante, pois!

Estais na época do prazer, das estúrdias. Folgai, aproveitei o ensejo. Mas não descureis da ferramenta da sabedoria. Apetrechai-vos convenientemente, sempre e sempre a melhorando. Com ela, vos imporeis social e profissionalmente. Então, que satisfação para o próprio e para os seus!

Vivemos num ambiente de sedutoras tentações. Se umas são benéficas, outras, pelo contrário, desesperam-nos com os seus tentáculos. Mesmo com os olhos abertos, precipitamo-nos num abismo. No estonteamento da queda, cometem-se desvarios de toda a ordem. Refiro-me ao horrível consumo dos estupefacientes. E quantos, na impotência da salvação, se lançam no abismo de que nunca mais se retiram? Não vos restrinjais apenas aos olhos físicos. Recorrei também aos da alma, Esses, mais penetrantes, alertam-nos melhor. Sede prudentes, jovens!

Estamos vivos? Mantenhamos a vida. Por quê e para quê atentar contra ela, sabendo que determinado rumo nos conduz a uma fatalidade? assim alegres, assim bem dispostos, fruindo a existência na luminosidade da esperança, não obteremos a paz espiritual? Errámos? Corrijamo-nos, Caímos? Levantemo-nos. Todo o tempo presta-se à recuperação.
Por ora, sois jovens, estais na fase em que o ímane do amor vos perturba. Aquela moça não vos sai do pensamento. Possa ou não ser o par que satisfaça a vossa aspiração, a mulher, que também é vossa mãe, vossa irmã, vossa consorte, vossa filha, inspira-nos o maior respeito, o maior afecto.

A par destes vínculos, ela é também a sábia conselheira, a perspicaz orientadora. Portanto, deve ser defendida pelo homem digno desse nome. O atentado contra a sua honra, em certos países é punido com a máxima severidade. Se gostamos que nos respeitem, por quê não respeitá-la? jovens, cultivai o sentimento da dignidade, da nobreza de carácter. Nunca vos alvitreis ou permitais que se ultraje ou abuse da fraqueza da mulher.

A violação, qual nódoa corrosiva, deve mortificar, ressurgir em lembranças doridas. Conforme semeamos, assim colhemos.
Sede perseverantes, uma vez que o intento não seja repulsivo. Graças à perseverança, realizei o meu ideal. Sem o querer, não advém o poder.
Verdadeiramente, comecei a editar a minha obra sem dinheiro disponível, hipotecando a uma instituição a reduzida pensão que meu pai me legou. Completei a quantia com dinheiro emprestado por um irmão. E sempre com empréstimos pagáveis com letras a 90 dias. Até que prescindi desse enervante compromisso. Actualmente, já foram editados 16 livros, restando 4 por publicar.

Na tortuosa caminhada da vida, cruzamo-nos com pessoas que, pela sua leal conduta, nos originam amistoso relacionamento, e com outras que, mal-intencionadas, nos atraiçoam, fomentando calúnias. Pior que a fera, é o próprio homem. A fera investe em necessidade de alimento ou de defesa por agressão. Por uma hipócrita amizade, já fui vítima. Portanto, acautelai-vos com as confidências.

Sempre fostes, sois e sereis os construtores de uma nação, os porta-testemunho dos antecessores, No cumprimento das tarefas e missões que vos esperam. Sede venturosos, jovens de todo o mundo!
Vou terminar esta mensagem, à maneira dos narradores dos contos populares de minha terra: - já expus a minha historiazinha. Se é bonita, se é feia, vocês é que sabem.

Fisgas de Alcoitão, 14 de Junho de 1997
Foto: http://www.cpires.com/fotos_do_lobito.html

Há Quem Venda a Alma por Um Par de Sandálias de Plástico

Por A.C.P.Sábado, 27 de Março de 2004
PÚBLICO ÚLTIMA HORA

PÚBLICO – Há muita prostituição infantil em Nacala?
D. Germano Grachane – De miúdas, principalmente. Isto é um ponto marítimo, ferroviário, pedonal e aéreo. Não sou sociólogo, mas não é preciso ser especialista para ver. Aqui é normal! Ao fim-de-semana, os comboios, os camionistas. Olhe, é tempo de paz de Dezembro a Maio. É uma vida paradisíaca.

Por causa da miséria?
Sim. Uma pessoa vive longe, lá no campo, vê Nacala iluminada e é atraída pela luz. Vem, não tem emprego, não tem casa e é mãe de família, pai... Vende a alma por um par de sandálias de plástico, por um pedaço de pão. O HIV dispara em flecha. Já pedi socorro, com base nas características da cidade, e temos um pequeno centro para aconselhamento e acompamento dos infectados que não têm cura possível.

Há curandeiros que dizem que sim...
Li, no "Savana" [semanário moçambicano], o que a chefe de Medicina Tradicional do Ministério da Saúde diz: "Não tenho provas para mostrar que não podem curar". Seria um "boom" científico.

Há hipótese de os curandeiros estarem a usar órgãos humanos?
Não conheço casos concretos, só posso responder com a antropologia. Aí entraria também a superstição. Estariam a fazer remédios.
Em torno do processo de Nampula, surge também a insinuação de que as congregações católicas estariam a ceder crianças para adopção internacional à revelia da segurança social...

Na minha diocese, não conheço nenhum caso de adopção. Tenho é casos de pessoas que pedem que indique alguém para mandar ajuda para estudar. Eu era o melhor aluno do seminário, em 1957, e havia um casal benfeitor – eram os meus "padrinhos". Como aconteceu comigo, acontece com outros. Isso é o tipo de adopção que se pode facilitar. De outra não sei. Como é que se manda a criança para a Europa?

Há um português retido...
Documentos falsos. O Governo acusou-o de tentar levar ilegalmente um menor. Um dos pontos negativos destas histórias de raptos é que os carros são de brancos que subornam os locais. Isto pode desencadear uma aversão colectiva. É preciso tirar essa história a limpo.

Voltaire – Robert G. Ingersoll

O Artigo abaixo é tradução de um trabalho de Robert Green Ingersoll, realizada por Afonso M. C. Amorim que, gentilmente, ofereceu como colaboração à MPHP.

 

A publicação em português está formalmente autorizada pela Internet Infidels. Inc., que inclusive disponibilizou um link para a MPHP em seu site.

 

Original em inglês: p://www.infidels.org/library/historical/robert_ingersoll/on_voltaire.html

 

 

VOLTAIRE

 

ROBERT GREEN INGERSOLL

 

1894

 

 

Os infiéis de determinada época se transformam nos santos da época seguinte. Os destruidores do velho são os criadores do novo. À medida que o tempo passa, o velho se vai e o novo, por sua vez, torna-se velho. Há no mundo intelectual, como no mundo físico, decadência e crescimento, e no túmulo dos que decaíram nasce a juventude e a alegria.

 

A história do progresso intelectual é escrita na vida dos infiéis; direitos políticos têm sido escritos por traidores, e liberdades de mentes, por hereges. Atacar um rei era traição; disputar com um sacerdote, uma blasfêmia. Por muitos séculos, a espada e a cruz foram aliadas. Juntas elas atacavam os direitos dos homens. Elas se defendiam entre si. O trono e o altar eram abutres irmãos gêmeos, vindos do mesmo ovo.

 

Jaime I disse: 'nenhum bispo, nenhum rei'. Ele deveria ter acrescentado: 'nenhuma cruz, nenhuma coroa'. O rei era o dono dos corpos dos homens. O sacerdote era dono da alma. Um vivia de taxas coletadas pela força; o outro, de esmolas coletadas pelo medo – ambos eram ladrões, ambos pedintes.

 

Esses ladrões e esses pedintes controlavam dois mundos: os reis faziam leis e os sacerdotes faziam crenças. Ambas atribuíam sua autoridade a Deus. Ambos eram representantes do Eterno.

 

Com as costas recurvadas, o povo carregava as obrigações de um, e com as bocas abertas de espanto, recebia os dogmas do outro. Se o povo tentasse ser livre, seria esmagado pelo rei, e todo sacerdote era um Herodes que esmagava as crianças pensantes.

 

O rei governava pela força, e o sacerdote, pelo medo, e ambos dependiam um do outro.

 

O rei dizia ao povo: "Deus vos fez servos, e me fez rei; ele vos fez para o trabalho, e me fez para a alegria; ele vos deu trapos e ferramentas e me deu palácios e roupas ricas; ele vos fez para obedecer e me fez para comandar. Esta é a justiça de Deus".

 

E o sacerdote dizia: "Deus vos fez ignorantes e vis; ele me fez sábio e santo; vós sois as ovelhas; e eu, o pastor; vossas peles pertencem a mim; se não me obedeceis aqui, Deus vos punirá e vos atormentará para sempre num outro mundo. Esta é a misericórdia de Deus".

 

"Não deveis usar a razão. A razão é uma rebelde. Não deveis contrariar – a contradição é nascida do egoísmo. Deveis acreditar. Aquele que tiver ouvidos para ouvir, que ouça". O céu era só uma questão de audição.

 

Felizmente para nós têm havido traidores e hereges, blasfemadores, investigadores, pensadores, amantes da liberdade, homens de gênio, que deram suas vidas para melhorar as condições dos seus semelhantes.

 

Isto pode ser suficiente para nos fazer perguntar: o que é a grandeza?

 

Um grande homem adiciona a o nosso conhecimento, amplia os horizontes do conhecimento, liberta as almas das bastilhas do medo, cruza mares desconhecidos e misteriosos, desbrava novas ilhas e novos continentes para o domínio do conhecimento, novas constelações do firmamento para nossas mentes. Um grande homem não busca aplauso e colocação. Ele busca a verdade. Ele busca a estrada para a felicidade, e o que ele obtém ele compartilha com os demais.

 

Pode continuar a leitura aqui:

http://www.mphp.org/racionalismo/voltaire---robert-g.-ingersoll.html

 

PEPETELA. O mistério dos passaportes chineses

O colonialismo e a escravidão ainda não acabaram não. É urgente a fundação de outro movimento de libertação de Angola… de movimentos de libertação mundiais.

 

Muito misterioso, Pepetela só notar nos anúncios do Jornal de Angola o mistério dos passaportes chineses, não é?!

Não viu o mistério dos anúncios por abandono injustificado do serviço. Será que morreram de fome? Foram assassinados? No tocante às senhoras fugiram porque os patrões as queriam empregar deitadas nas camas. Esta coisa de assédio sexual é tão normal, tão institucional.

 

Também o mistério dos anúncios de tanta empresa de especulação imobiliária. O mercado tem tal enchente desta escumalha, não chega para todos claro, que assim se explica o parte-casas e o roubo de terrenos. De outro modo não sobrevivem.

 

E os anúncios de geradores eléctricos? Bruto negócio não é?! Abandona-se a energia eléctrica para facturar nos geradores?!

E os anúncios fúnebres? Pepetela não reparou quantos morreram vítimas de assassinato? E quantos e quantos morreram de fome?

 

Pepetela também não notou que o jornal só anuncia, vangloria um partido, sempre o mesmo, porque será?

Finalmente nota-se bem que o amigo Pepetela só compra o Jornal de Angola por causa dos anúncios e para embrulhar o lixo. Eu também.