Nascimento 19 de janeiro de 1839. Aix-en-Provence. Falecimento 22 de outubro de 1906. Nacionalidade Francês. Ocupação pintor. Movimento estético, Impressionismo
WIKIPEDIA a enciclopédia livre.
Após uma carreira inicial dedicada aos temas dramáticos e grandiloquentes próprios da escola romântica, Paul Cézanne foi preso por roubar uma gravata como o tal bispo judeu influenciado por Delacroix.
Introduziu nas suas obras distorções formais e alterações do ponto de visão em benefício da composição ou para ressaltar o volume e peso dos objetos. Concebeu a cor de um modo sem precedentes, definindo diferentes volumes que foram essenciais para suas composições únicas.
Cézanne não se subordinava às leis da perspectiva. A sua concepção da composição era arquitectônica; segundo as suas próprias palavras, o seu estilo consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone. Cézanne preocupava-se mais pela captação destas formas que pela representação do ambiente atmosférico. Não é difícil ver nesta atitude uma reação de carácter intelectual contra o gozo puramente colorido do impressionismo.
Ele cultivava sobretudo a paisagem e a representação de naturezas mortas, mas também pintou figuras humanas em grupo e retratos.
Antes de começar as suas paisagens estudava-as e analisava os seus valores plásticos, reduzindo-as depois a diferentes volumes e planos que traçava à base de pinceladas paralelas. Árvores, casas e demais elementos da paisagem subordinam-se à unidade de composição. As suas paisagens são sutilmente geométricas. Cézanne pintava sobretudo a sua Província natal (O Golfo de Marselha e as célebres versões sucessivas de O Monte de Sainte-Victoire).
É também autor de numerosas representações de naturezas mortas, tipicamente compostas por maçãs. Nelas levava a cabo uma exploração formal exaustiva que é a terra fecunda de onde surge o cubismo poucos anos mais tarde. Entre as suas representações de grupos humanos são muito apreciadas as suas cinco versões de Os Jogadores de Cartas. A Dama da Cafeteira, pela sua estrutura monumental e serena, marca o grande momento classicista de Cézanne.
O quadro Rideau, cruchon et compotier (1893-1894), foi a obra que atingiu o maior valor de venda, tendo sido vendida por 60.502.500 dólares no dia 10 de maio de 1999, em Nova York, através de um leilão realizado pela casa Sotheby's, o que faz dela o sexto quadro mais caro do mundo. artista
Primeiros anos e a família
A família Cézanne veio da pequena cidade de Cesana, atualmente na West Piedmont, e foi assumido de que o seu nome é de origem italiana. Paul Cézanne nasceu no dia 19 de janeiro de 1839 em Aix-en-Provence, Provença, ao Sul da França. No dia 22 de fevereiro, Paul foi batizado na Igreja Paris, com sua avó e seu tio como padrinhos. O seu pai, Louis-Auguste Cézanne (28 de julho de 1798 – 23 de outubro de 1886), foi o co-fundador de uma firma bancária que prosperou durante a vida do artista, o que lhe permitia uma grande segurança financeira que a maioria dos artistas da época não tinham, o que resultou em uma grande herança. Do outro lado, a sua mãe, Anne-Elisabeth Honorine Aubert (24 de setembro de 1814 – 25 de outubro de 1897), era vívida e romântica, mas se ofendia rapidamente. Foi dela que Paul adotou sua concepção e visão sobre a vida. Ele também tinha duas irmãs mais jovens, Marie, com quem ele freqüentava a escola primária todos os dias, e Rose.
Aos dez anos, Paul entrou na Escola São José, onde ele estudou desenho, em Aix, com as aulas dadas por Joseph Gilbert, um monge espanhol. Em 1852, Cézanne entrou no Colégio Bourbon (o atual Colégio Mignet), onde ele conheceu e se tornou amigo de Émile Zola, quem estava em uma classe menos avançada. Ele permaneceu lá por seis anos. Entre 1859 e 1861, obedecendo aos desejos do pai, Cézanne prestou a escola de leis da Universidade de Aix, isto enquanto recebia suas lições de desenho. Indo contra as objeções do seu pai, ele passou a perseguir o seu desenvolvimento artístico e deixou Aix para ir à Paris em 1861. Zola, quem já estava vivendo na capital na época, o encorajou muito a tomar esta decisão. Eventualmente, o seu pai reconciliou com Cézanne e suportou a sua escolha de carreira. Mais tarde, Cézanne recebeu 400.000 francos (£218.363,62) de seu pai, o que lhe livrou de todos os medos que a falta de dinheiro poderia lhe trazer.
Cézanne, o artista
Em Paris, Cézanne conheceu o impressionista Camille Pissarro. Inicialmente, a amizade formada na metade dos anos de 1860 entre Pissarro e Cézanne era a de um mestre e um mentor, com Pissarro exercendo uma influência formativa sobre o jovem artista. Com o curso da década seguinte, as suas excursões de pinturas em Louveciennes e em Pontoise levaram a um trabalho colaborativo entre iguais.
Os primeiros trabalhos de Cézanne se preocupavam muito com a figura na paisagem e compunham de várias pinturas de grupos de figuras grandes e pesadas no ambiente, que eram pintadas da imaginação. Mais tarde na sua carreira, ele passou a se interessar mais em trabalhar com a observação direta, e, gradualmente, desenvolveu um estilo de pintura mais leve e aéreo que passaria a influenciar em muito os pintores impressionistas. Durante toda a sua vida, ele se esforçou em desenvolver uma observação autêntica do mundo visto através do método mais preciso que ele soubesse para poder representá-lo. Para este fim, ele ordenava, estruturalmente, tudo o que ele visse em formas e planos de cor simples. A sua afirmação, “Eu quero tornar do impressionismo algo sólido e duradouro, assim como a arte nos museus”, e a sua contenção de que ele estava recriando a “natureza morta” de Poussin deixa o seu desejo de unir a observação da natureza com a permanência da composição clássica evidente.
Fenômenos óticos
Cézanne tinha interesse na simplificação das formas naturais em seus essenciais geométricos; ele queria “tratar a natureza pelo cilindro, pela esfera, pelo cone” (um tronco de uma árvore pode ser considerado um cilindro, e uma cabeça humana como uma esfera, por exemplo). Além disso, a atenção concentrada com a qual ele registrava suas observações da natureza resultou em uma profunda exploração da visão binocular, o que resultou em duas percepções visuais simultâneas ligeiramente diferentes, e nos providencia uma percepção de profundidade e um conhecimento complexo das relações espaciais. Nós vemos duas vistas diferentes simultaneamente; Cézanne empregava este aspecto da percepção visual às suas pinturas em graus variados. A observação deste fato, junto com o desejo de Cézanne em capturar a verdade de sua própria percepção, muitas vezes o levou a modelar as linhas básicas das formas para tentar exibir as vistas distintamente diferentes do seu olho direito para o olho esquerdo. Assim, a obra de Cézanne aumenta e transforma os antigos ideais da perspectiva, em particular da perspectiva de ponto único.
Exibições e sujeitos
As pinturas de Cézanne foram exibidas na primeira mostra do Salon des Refusés (ou o Salão dos Recusados) em 1863, exibindo obras que não foram aceitas pelo jurado do oficial Salão de Paris. O Salão rejeitou as submissões de Cézanne em todos os anos entre 1864 e 1869. Cézanne continuou a apresentar as suas obras ao Salão até 1882. Naquele ano, através da intervenção do seu colega e artista Antoine Guillemet, Cézanne exibiu o Retrato De Louis-Auguste Cézanne, Pai Do Artista, Lendo ‘L’Evénement’, 1886 (Galeria Nacional, em Washington), a sua primeira e última submissão de sucesso ao Salão.
Antes de 1895, Cézanne apresentou suas obras duas vezes com os demais impressionistas (na primeira mostra impressionista de 1874 e na terceira mostra impressionista de 1877). Nos anos seguintes, algumas pinturas individuais foram exibidas em várias localizações, até que, em 1895, o negociante parisiense Ambroise Vollard deu ao artista a sua primeira mostra apenas com suas obras. Mesmo com o crescente reconhecimento público e o sucesso financeiro, Cézanne escolheu por trabalhar em uma isolação artística maior, usualmente pintando ao Sul da França, em sua amada Provença, bem longe de Paris. Ele se concentrava em alguns assuntos e era bastante incomum para que artistas do final do século XIX fossem igualmente proficientes em cada um destes gêneros: naturezas mortas, retratos, paisagens e estudos de banhistas. Neste último, Cézanne foi obrigado a desenhar a partir de sua imaginação, pois havia poucos modelos nus disponíveis. Assim como as paisagens, os seus retratos eram desenhados a partir do que ele tinha familiaridade, e, por isso, não apenas sua esposa e seu filho, mas também os passantes locais, as crianças e seu negociador artístico serviam como sujeitos. As suas pinturas de natureza morta são decorativas em design, pintadas com superfícies grossas e planas, mas ainda lembram as de Courbet.
Embora as imagens religiosas aparecessem menos freqüentemente nas últimas obras de Cézanne, ele permaneceu devoto ao catolicismo romano, e disse: “Quando eu preciso julgar uma arte, eu levo minhas pinturas e as deixo próximas a um objeto feito por Deus, como uma árvore ou uma flor. Se os dois lados combatem, elas não são arte.”.
A morte de Cézanne
Um dia, Cézanne foi pego por uma tempestade enquanto trabalhava em campo aberto. Após trabalhar durante duas horas debaixo de uma chuvada é que decidiu ir para casa, no caminho caiu. Por sorte ia a passar um motorista que o ajudou e levou para casa. Cézanne recuperou a consciência após ser tratado. No dia seguinte, pretendia continuar o seu trabalho, mas estava muito fraco e acabou por desfalecer. Foi colocado numa cama, de onde nunca mais levantou. Morreu alguns dias depois, a 22 de outubro de 1906. A sua morte deveu-se a uma grave pneumonia. Foi enterrado num antigo cemitério na sua amada cidade-natal de Aix-en-Provence.
Principais períodos dos trabalhos de Cézanne
Vários períodos foram definidos na vida e na obra de Cézanne. Cézanne criou centenas de pinturas, algumas das quais comandam consideráveis preços no mercado. No dia 10 de maio de 1999, a pintura de Cézanne, Rideau, Cruchon Et Compotier, foi vendida por $60.5 milhões, o que é o quarto maior preço já pago por uma pintura desde aquele ano. Em maio de 2006, o quadro foi considerado como a pintura de natureza morta mais cara já vendida em um leilão.
O período negro, em Paris, 1861-1870
Em 1863, Napoleão III criou por decreto o Salão dos Recusados, onde as pinturas que foram rejeitadas para mostra no Salão da Academia de Belas Artes eram exibidas. Entre os artistas proprietários das obras rejeitadas, estavam os jovens impressionistas, que eram considerados revolucionários. Cézanne era influenciado pelo estilo dos impressionistas, mas as suas relações sociais ineptas – ele parecia rude, tímido, furioso, e dado à depressão – resultaram em um período caracterizado pelas cores escuras e o grande uso do preto. As obras deste período diferem muito de seus rascunhos e aquarelas de antigamente na Escola Especial de Desenho em Aix-en-Provence, 1859, ou de seus trabalhos subseqüentes. Entre as obras do período negro, estavam as pinturas como O Assassino (cerca de 1867 ou 1868). Baigneuses, 1906. Museu de Arte da Filadélfia
Período impressionista, em Provença e Paris, 1870-1878
Após o início da guerra franco-prussiana em julho de 1870, Cézanne e sua senhorita, Marie-Hortense Fiquet, deixaram Paris para irem para L’Estaque, próximo de Marseilles, onde ele passou a pintar paisagens predominantemente. Ele era declarado como um fugitivo do serviço militar em janeiro de 1871, mas a guerra terminou em fevereiro e o casal retornou à Paris, no verão de 1871. Após o nascimento do primeiro filho Paul em janeiro de 1872, em Paris, eles se mudaram para Auvers em Val D’Oise, nas proximidades de Paris.
Pissarro viveu em Pontoise. Lá e em Auvers, juntos, ele e Cézanne pintavam paisagens. Por um longo tempo depois, Cézanne descrevia a si mesmo como um aluno de Pissarro, dizendo que “Todos nós surgimos de Pissarro”. Sob influência de Pissarro, Cézanne começou a abandonar as cores escuras e suas telas passaram a ficar muito mais brilhantes.
Deixando Hortense na região de Marseille, Cézanne andou entre Paris e Provença, exibindo suas obras na primeira (1874) e na terceira mostras impressionistas (1877). Em 1875, ele chamou a atenção do colecionador Victor Chocquet, cujas comissões providenciavam alívio financeiro. Mas as pinturas que Cézanne exibiu atraíram hilaridade, ultraje e sarcasmo. O revisor Louis Leroy disse sobre o retrato que Cézanne fez de Chocquet: “Esta cabeça com uma aparência peculiar, e esta coloração de uma bota velha podem dar (à uma mulher gravidez) um choque e causar febre amarela no fruto de seu ventre antes mesmo de seu ingresso ao mundo.”.
Em março de 1878, o pai de Cézanne descobriu sobre Hortense e lhe ameaçou cortar o seu suporte financeiro a Cézanne, mas, em setembro, ele decidiu lhe dar 400 francos para sua família. Cézanne continuou a migrar entre a região de Paris e Provença até que Louis-Auguste construísse um estúdio para ele em sua casa, Jas de Bouffan, no começo dos anos de 1880. Ele foi construído no andar superior e com direito a uma janela alargada, que permitia a entrada da luz vinda do Norte, mas interrompendo a linha do beiral. Cézanne estabeleceu sua residência em L’Estaque. Lá, ele pintou com Renoir em 1882 e visitou Renoir e Monet em 1883.
Período maduro, em Provença, 1878-1890
No começo dos anos de 1880, a família Cézanne afirmou a sua residência em Provença. O movimento reflete uma nova independência dos impressionistas centralizados em Paris e uma preferência marcada pelo Sul, o solo nativo de Cézanne. O irmão de Hortense tinha uma casa dentro da vista do Monte de Santa Vitória em Estaque. Uma série de pinturas desta montanha entre 1880 e 1883, e de outras de Gardanne entre 1885 e 1888, é, às vezes, chamada de “período construtivo”.
O ano de 1886 foi um ponto de transformação para a família. Cézanne se casou com Hortense. Também naquele ano, o pai de Cézanne morreu, deixando-lhe o estado comprado em 1859; ele tinha 47 anos. Em 1888, a família se mudou para Jas de Bouffan, uma casa e terreno substanciais, o que permitiu um conforto novo. Esta casa, com um terreno menor, agora é propriedade da cidade e está aberta ao público restritamente.
Também naquele ano Cézanne quebrou sua amizade com Émile Zola, após Zola usá-lo, em grande parte, como base para o artista fictício, sem sucesso e trágico afinal, Claude Lantier, no livro L'Œuvre. Cézanne considerou este ato como uma quebra de decoro, e a amizade iniciada na infância estava irreparavelmente danificada.
Período final, Provença, 1890-1905
O período idílico de Cézanne em Jas de Bouffan foi temporário. Desde 1890 até a sua morte, ele foi cercado por eventos problemáticos, eventualmente se isolando com suas pinturas e passando um longo tempo como um recluso virtual. Suas pinturas passaram a ser muito conhecidas e procuradas, e ele era o objeto de respeito na nova geração de pintores.
Os problemas começaram com a crise de diabetes em 1890, desestabilizando a sua personalidade até o ponto onde as suas relações com os outros foram, novamente, forçadas. Ele viajou para a Suíça, com Hortense e seu filho, talvez nas esperanças de restaurar as suas relações. Cézanne, porém, retornou à Provença para continuar sua vida; Hortense e Paul seguiram para Paris. As necessidades financeiras fizeram com que Hortense retornasse para Provença, mas vivendo em cômodos separados. Cézanne se mudou com sua mãe e com sua irmã. Em 1891, ele se voltou ao catolicismo.
Cézanne alternou entre pintar na região de Jas de Bouffan e na região de Paris, como antes. Em 1895, ele fez uma visita germinal para Bibémus Quarries e escalou o Monte Santa Vitória. A paisagem labiríntica dos despojos deve ter lhe inspirado, pois ele alugou uma cabana no local em 1897 e a pintou extensivamente. Acredita-se que as formas tenham inspirado o estilo embrionário do cubismo. Também naquele ano, a sua mãe morreu, um evento chocante, mas que também fez a reconciliação com a sua esposa possível. Ele vendeu a área vazia de Jas de Bouffan e alugou um local em Rue Boulegon, onde ele construiu um estúdio.
As suas relações, entretanto, continuavam tempestuosas. Ele precisava de um local para ser ele mesmo. Em 1901, ele comprou algumas terras, além da Estrada de Lauves, uma estrada isolada em Aix, e pediu que um estúdio fosse construído lá (o “ateliê”, agora aberto ao público). Ele se mudou para lá em 1903. Enquanto isso, em 1902, ele escreveu um testamento que excluía a sua esposa do estado e deixava tudo para seu filho. A relação estava aparentemente quebrada novamente; é dito que ela queimou os pertences de sua mãe.
De 1903 até o fim de sua vida, ele pintou em seu estúdio, trabalhando por um mês em 1904 com Émile Bernard, quem permaneceu em sua casa como um convidado. Após a sua morte, o local se tornou um monumento, o Ateliê Paul Cézanne.
Legado
Após a morte de Cézanne em 1906, as suas pinturas foram exibidas em Paris em uma retrospectiva em larga escala em um museu em setembro de 1907. A retrospectiva Cézanne em 1907 no Salon D’Automne causou um grande impacto na direção que o avantgarde em Paris tomou, levando o crédito de sua posição como um dos artistas mais influentes do século XIX e o responsável pelo advento do cubismo.
As explorações de simplificação geométrica e dos fenômenos óticos inspiraram Picasso, Braque, Gris, e outros, que passaram a experimentar múltiplas visões mais complexas de um mesmo objeto, e, eventualmente, a fratura da forma. Cézanne, assim, criou uma das áreas mais revolucionárias da arte do século XX, uma que afetou profundamente o desenvolvimento da arte moderna.
WIKIPEDIA a enciclopédia livre.
Após uma carreira inicial dedicada aos temas dramáticos e grandiloquentes próprios da escola romântica, Paul Cézanne foi preso por roubar uma gravata como o tal bispo judeu influenciado por Delacroix.
Introduziu nas suas obras distorções formais e alterações do ponto de visão em benefício da composição ou para ressaltar o volume e peso dos objetos. Concebeu a cor de um modo sem precedentes, definindo diferentes volumes que foram essenciais para suas composições únicas.
Cézanne não se subordinava às leis da perspectiva. A sua concepção da composição era arquitectônica; segundo as suas próprias palavras, o seu estilo consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone. Cézanne preocupava-se mais pela captação destas formas que pela representação do ambiente atmosférico. Não é difícil ver nesta atitude uma reação de carácter intelectual contra o gozo puramente colorido do impressionismo.
Ele cultivava sobretudo a paisagem e a representação de naturezas mortas, mas também pintou figuras humanas em grupo e retratos.
Antes de começar as suas paisagens estudava-as e analisava os seus valores plásticos, reduzindo-as depois a diferentes volumes e planos que traçava à base de pinceladas paralelas. Árvores, casas e demais elementos da paisagem subordinam-se à unidade de composição. As suas paisagens são sutilmente geométricas. Cézanne pintava sobretudo a sua Província natal (O Golfo de Marselha e as célebres versões sucessivas de O Monte de Sainte-Victoire).
É também autor de numerosas representações de naturezas mortas, tipicamente compostas por maçãs. Nelas levava a cabo uma exploração formal exaustiva que é a terra fecunda de onde surge o cubismo poucos anos mais tarde. Entre as suas representações de grupos humanos são muito apreciadas as suas cinco versões de Os Jogadores de Cartas. A Dama da Cafeteira, pela sua estrutura monumental e serena, marca o grande momento classicista de Cézanne.
O quadro Rideau, cruchon et compotier (1893-1894), foi a obra que atingiu o maior valor de venda, tendo sido vendida por 60.502.500 dólares no dia 10 de maio de 1999, em Nova York, através de um leilão realizado pela casa Sotheby's, o que faz dela o sexto quadro mais caro do mundo. artista
Primeiros anos e a família
A família Cézanne veio da pequena cidade de Cesana, atualmente na West Piedmont, e foi assumido de que o seu nome é de origem italiana. Paul Cézanne nasceu no dia 19 de janeiro de 1839 em Aix-en-Provence, Provença, ao Sul da França. No dia 22 de fevereiro, Paul foi batizado na Igreja Paris, com sua avó e seu tio como padrinhos. O seu pai, Louis-Auguste Cézanne (28 de julho de 1798 – 23 de outubro de 1886), foi o co-fundador de uma firma bancária que prosperou durante a vida do artista, o que lhe permitia uma grande segurança financeira que a maioria dos artistas da época não tinham, o que resultou em uma grande herança. Do outro lado, a sua mãe, Anne-Elisabeth Honorine Aubert (24 de setembro de 1814 – 25 de outubro de 1897), era vívida e romântica, mas se ofendia rapidamente. Foi dela que Paul adotou sua concepção e visão sobre a vida. Ele também tinha duas irmãs mais jovens, Marie, com quem ele freqüentava a escola primária todos os dias, e Rose.
Aos dez anos, Paul entrou na Escola São José, onde ele estudou desenho, em Aix, com as aulas dadas por Joseph Gilbert, um monge espanhol. Em 1852, Cézanne entrou no Colégio Bourbon (o atual Colégio Mignet), onde ele conheceu e se tornou amigo de Émile Zola, quem estava em uma classe menos avançada. Ele permaneceu lá por seis anos. Entre 1859 e 1861, obedecendo aos desejos do pai, Cézanne prestou a escola de leis da Universidade de Aix, isto enquanto recebia suas lições de desenho. Indo contra as objeções do seu pai, ele passou a perseguir o seu desenvolvimento artístico e deixou Aix para ir à Paris em 1861. Zola, quem já estava vivendo na capital na época, o encorajou muito a tomar esta decisão. Eventualmente, o seu pai reconciliou com Cézanne e suportou a sua escolha de carreira. Mais tarde, Cézanne recebeu 400.000 francos (£218.363,62) de seu pai, o que lhe livrou de todos os medos que a falta de dinheiro poderia lhe trazer.
Cézanne, o artista
Em Paris, Cézanne conheceu o impressionista Camille Pissarro. Inicialmente, a amizade formada na metade dos anos de 1860 entre Pissarro e Cézanne era a de um mestre e um mentor, com Pissarro exercendo uma influência formativa sobre o jovem artista. Com o curso da década seguinte, as suas excursões de pinturas em Louveciennes e em Pontoise levaram a um trabalho colaborativo entre iguais.
Os primeiros trabalhos de Cézanne se preocupavam muito com a figura na paisagem e compunham de várias pinturas de grupos de figuras grandes e pesadas no ambiente, que eram pintadas da imaginação. Mais tarde na sua carreira, ele passou a se interessar mais em trabalhar com a observação direta, e, gradualmente, desenvolveu um estilo de pintura mais leve e aéreo que passaria a influenciar em muito os pintores impressionistas. Durante toda a sua vida, ele se esforçou em desenvolver uma observação autêntica do mundo visto através do método mais preciso que ele soubesse para poder representá-lo. Para este fim, ele ordenava, estruturalmente, tudo o que ele visse em formas e planos de cor simples. A sua afirmação, “Eu quero tornar do impressionismo algo sólido e duradouro, assim como a arte nos museus”, e a sua contenção de que ele estava recriando a “natureza morta” de Poussin deixa o seu desejo de unir a observação da natureza com a permanência da composição clássica evidente.
Fenômenos óticos
Cézanne tinha interesse na simplificação das formas naturais em seus essenciais geométricos; ele queria “tratar a natureza pelo cilindro, pela esfera, pelo cone” (um tronco de uma árvore pode ser considerado um cilindro, e uma cabeça humana como uma esfera, por exemplo). Além disso, a atenção concentrada com a qual ele registrava suas observações da natureza resultou em uma profunda exploração da visão binocular, o que resultou em duas percepções visuais simultâneas ligeiramente diferentes, e nos providencia uma percepção de profundidade e um conhecimento complexo das relações espaciais. Nós vemos duas vistas diferentes simultaneamente; Cézanne empregava este aspecto da percepção visual às suas pinturas em graus variados. A observação deste fato, junto com o desejo de Cézanne em capturar a verdade de sua própria percepção, muitas vezes o levou a modelar as linhas básicas das formas para tentar exibir as vistas distintamente diferentes do seu olho direito para o olho esquerdo. Assim, a obra de Cézanne aumenta e transforma os antigos ideais da perspectiva, em particular da perspectiva de ponto único.
Exibições e sujeitos
As pinturas de Cézanne foram exibidas na primeira mostra do Salon des Refusés (ou o Salão dos Recusados) em 1863, exibindo obras que não foram aceitas pelo jurado do oficial Salão de Paris. O Salão rejeitou as submissões de Cézanne em todos os anos entre 1864 e 1869. Cézanne continuou a apresentar as suas obras ao Salão até 1882. Naquele ano, através da intervenção do seu colega e artista Antoine Guillemet, Cézanne exibiu o Retrato De Louis-Auguste Cézanne, Pai Do Artista, Lendo ‘L’Evénement’, 1886 (Galeria Nacional, em Washington), a sua primeira e última submissão de sucesso ao Salão.
Antes de 1895, Cézanne apresentou suas obras duas vezes com os demais impressionistas (na primeira mostra impressionista de 1874 e na terceira mostra impressionista de 1877). Nos anos seguintes, algumas pinturas individuais foram exibidas em várias localizações, até que, em 1895, o negociante parisiense Ambroise Vollard deu ao artista a sua primeira mostra apenas com suas obras. Mesmo com o crescente reconhecimento público e o sucesso financeiro, Cézanne escolheu por trabalhar em uma isolação artística maior, usualmente pintando ao Sul da França, em sua amada Provença, bem longe de Paris. Ele se concentrava em alguns assuntos e era bastante incomum para que artistas do final do século XIX fossem igualmente proficientes em cada um destes gêneros: naturezas mortas, retratos, paisagens e estudos de banhistas. Neste último, Cézanne foi obrigado a desenhar a partir de sua imaginação, pois havia poucos modelos nus disponíveis. Assim como as paisagens, os seus retratos eram desenhados a partir do que ele tinha familiaridade, e, por isso, não apenas sua esposa e seu filho, mas também os passantes locais, as crianças e seu negociador artístico serviam como sujeitos. As suas pinturas de natureza morta são decorativas em design, pintadas com superfícies grossas e planas, mas ainda lembram as de Courbet.
Embora as imagens religiosas aparecessem menos freqüentemente nas últimas obras de Cézanne, ele permaneceu devoto ao catolicismo romano, e disse: “Quando eu preciso julgar uma arte, eu levo minhas pinturas e as deixo próximas a um objeto feito por Deus, como uma árvore ou uma flor. Se os dois lados combatem, elas não são arte.”.
A morte de Cézanne
Um dia, Cézanne foi pego por uma tempestade enquanto trabalhava em campo aberto. Após trabalhar durante duas horas debaixo de uma chuvada é que decidiu ir para casa, no caminho caiu. Por sorte ia a passar um motorista que o ajudou e levou para casa. Cézanne recuperou a consciência após ser tratado. No dia seguinte, pretendia continuar o seu trabalho, mas estava muito fraco e acabou por desfalecer. Foi colocado numa cama, de onde nunca mais levantou. Morreu alguns dias depois, a 22 de outubro de 1906. A sua morte deveu-se a uma grave pneumonia. Foi enterrado num antigo cemitério na sua amada cidade-natal de Aix-en-Provence.
Principais períodos dos trabalhos de Cézanne
Vários períodos foram definidos na vida e na obra de Cézanne. Cézanne criou centenas de pinturas, algumas das quais comandam consideráveis preços no mercado. No dia 10 de maio de 1999, a pintura de Cézanne, Rideau, Cruchon Et Compotier, foi vendida por $60.5 milhões, o que é o quarto maior preço já pago por uma pintura desde aquele ano. Em maio de 2006, o quadro foi considerado como a pintura de natureza morta mais cara já vendida em um leilão.
O período negro, em Paris, 1861-1870
Em 1863, Napoleão III criou por decreto o Salão dos Recusados, onde as pinturas que foram rejeitadas para mostra no Salão da Academia de Belas Artes eram exibidas. Entre os artistas proprietários das obras rejeitadas, estavam os jovens impressionistas, que eram considerados revolucionários. Cézanne era influenciado pelo estilo dos impressionistas, mas as suas relações sociais ineptas – ele parecia rude, tímido, furioso, e dado à depressão – resultaram em um período caracterizado pelas cores escuras e o grande uso do preto. As obras deste período diferem muito de seus rascunhos e aquarelas de antigamente na Escola Especial de Desenho em Aix-en-Provence, 1859, ou de seus trabalhos subseqüentes. Entre as obras do período negro, estavam as pinturas como O Assassino (cerca de 1867 ou 1868). Baigneuses, 1906. Museu de Arte da Filadélfia
Período impressionista, em Provença e Paris, 1870-1878
Após o início da guerra franco-prussiana em julho de 1870, Cézanne e sua senhorita, Marie-Hortense Fiquet, deixaram Paris para irem para L’Estaque, próximo de Marseilles, onde ele passou a pintar paisagens predominantemente. Ele era declarado como um fugitivo do serviço militar em janeiro de 1871, mas a guerra terminou em fevereiro e o casal retornou à Paris, no verão de 1871. Após o nascimento do primeiro filho Paul em janeiro de 1872, em Paris, eles se mudaram para Auvers em Val D’Oise, nas proximidades de Paris.
Pissarro viveu em Pontoise. Lá e em Auvers, juntos, ele e Cézanne pintavam paisagens. Por um longo tempo depois, Cézanne descrevia a si mesmo como um aluno de Pissarro, dizendo que “Todos nós surgimos de Pissarro”. Sob influência de Pissarro, Cézanne começou a abandonar as cores escuras e suas telas passaram a ficar muito mais brilhantes.
Deixando Hortense na região de Marseille, Cézanne andou entre Paris e Provença, exibindo suas obras na primeira (1874) e na terceira mostras impressionistas (1877). Em 1875, ele chamou a atenção do colecionador Victor Chocquet, cujas comissões providenciavam alívio financeiro. Mas as pinturas que Cézanne exibiu atraíram hilaridade, ultraje e sarcasmo. O revisor Louis Leroy disse sobre o retrato que Cézanne fez de Chocquet: “Esta cabeça com uma aparência peculiar, e esta coloração de uma bota velha podem dar (à uma mulher gravidez) um choque e causar febre amarela no fruto de seu ventre antes mesmo de seu ingresso ao mundo.”.
Em março de 1878, o pai de Cézanne descobriu sobre Hortense e lhe ameaçou cortar o seu suporte financeiro a Cézanne, mas, em setembro, ele decidiu lhe dar 400 francos para sua família. Cézanne continuou a migrar entre a região de Paris e Provença até que Louis-Auguste construísse um estúdio para ele em sua casa, Jas de Bouffan, no começo dos anos de 1880. Ele foi construído no andar superior e com direito a uma janela alargada, que permitia a entrada da luz vinda do Norte, mas interrompendo a linha do beiral. Cézanne estabeleceu sua residência em L’Estaque. Lá, ele pintou com Renoir em 1882 e visitou Renoir e Monet em 1883.
Período maduro, em Provença, 1878-1890
No começo dos anos de 1880, a família Cézanne afirmou a sua residência em Provença. O movimento reflete uma nova independência dos impressionistas centralizados em Paris e uma preferência marcada pelo Sul, o solo nativo de Cézanne. O irmão de Hortense tinha uma casa dentro da vista do Monte de Santa Vitória em Estaque. Uma série de pinturas desta montanha entre 1880 e 1883, e de outras de Gardanne entre 1885 e 1888, é, às vezes, chamada de “período construtivo”.
O ano de 1886 foi um ponto de transformação para a família. Cézanne se casou com Hortense. Também naquele ano, o pai de Cézanne morreu, deixando-lhe o estado comprado em 1859; ele tinha 47 anos. Em 1888, a família se mudou para Jas de Bouffan, uma casa e terreno substanciais, o que permitiu um conforto novo. Esta casa, com um terreno menor, agora é propriedade da cidade e está aberta ao público restritamente.
Também naquele ano Cézanne quebrou sua amizade com Émile Zola, após Zola usá-lo, em grande parte, como base para o artista fictício, sem sucesso e trágico afinal, Claude Lantier, no livro L'Œuvre. Cézanne considerou este ato como uma quebra de decoro, e a amizade iniciada na infância estava irreparavelmente danificada.
Período final, Provença, 1890-1905
O período idílico de Cézanne em Jas de Bouffan foi temporário. Desde 1890 até a sua morte, ele foi cercado por eventos problemáticos, eventualmente se isolando com suas pinturas e passando um longo tempo como um recluso virtual. Suas pinturas passaram a ser muito conhecidas e procuradas, e ele era o objeto de respeito na nova geração de pintores.
Os problemas começaram com a crise de diabetes em 1890, desestabilizando a sua personalidade até o ponto onde as suas relações com os outros foram, novamente, forçadas. Ele viajou para a Suíça, com Hortense e seu filho, talvez nas esperanças de restaurar as suas relações. Cézanne, porém, retornou à Provença para continuar sua vida; Hortense e Paul seguiram para Paris. As necessidades financeiras fizeram com que Hortense retornasse para Provença, mas vivendo em cômodos separados. Cézanne se mudou com sua mãe e com sua irmã. Em 1891, ele se voltou ao catolicismo.
Cézanne alternou entre pintar na região de Jas de Bouffan e na região de Paris, como antes. Em 1895, ele fez uma visita germinal para Bibémus Quarries e escalou o Monte Santa Vitória. A paisagem labiríntica dos despojos deve ter lhe inspirado, pois ele alugou uma cabana no local em 1897 e a pintou extensivamente. Acredita-se que as formas tenham inspirado o estilo embrionário do cubismo. Também naquele ano, a sua mãe morreu, um evento chocante, mas que também fez a reconciliação com a sua esposa possível. Ele vendeu a área vazia de Jas de Bouffan e alugou um local em Rue Boulegon, onde ele construiu um estúdio.
As suas relações, entretanto, continuavam tempestuosas. Ele precisava de um local para ser ele mesmo. Em 1901, ele comprou algumas terras, além da Estrada de Lauves, uma estrada isolada em Aix, e pediu que um estúdio fosse construído lá (o “ateliê”, agora aberto ao público). Ele se mudou para lá em 1903. Enquanto isso, em 1902, ele escreveu um testamento que excluía a sua esposa do estado e deixava tudo para seu filho. A relação estava aparentemente quebrada novamente; é dito que ela queimou os pertences de sua mãe.
De 1903 até o fim de sua vida, ele pintou em seu estúdio, trabalhando por um mês em 1904 com Émile Bernard, quem permaneceu em sua casa como um convidado. Após a sua morte, o local se tornou um monumento, o Ateliê Paul Cézanne.
Legado
Após a morte de Cézanne em 1906, as suas pinturas foram exibidas em Paris em uma retrospectiva em larga escala em um museu em setembro de 1907. A retrospectiva Cézanne em 1907 no Salon D’Automne causou um grande impacto na direção que o avantgarde em Paris tomou, levando o crédito de sua posição como um dos artistas mais influentes do século XIX e o responsável pelo advento do cubismo.
As explorações de simplificação geométrica e dos fenômenos óticos inspiraram Picasso, Braque, Gris, e outros, que passaram a experimentar múltiplas visões mais complexas de um mesmo objeto, e, eventualmente, a fratura da forma. Cézanne, assim, criou uma das áreas mais revolucionárias da arte do século XX, uma que afetou profundamente o desenvolvimento da arte moderna.
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